採訪&文字:陳昭淵 整理:好感度
自2009年成立以來，與眾多優秀的詞曲作者合作，我們接觸的每一位創作人都有其獨特的性格及創作觀點，藉此專欄，
拜科技所賜，音樂製作的工具與相關訊息越來越容易取得，創作不再是高不可攀的想像，門檻大幅降低後，Home Studio（也稱臥室音樂）儼然成為當代音樂創作的重要型態，近年來，國內外皆誕生越來越多非錄音室完成的精彩作品。
臥室電子音樂人沈安，就是這樣一手包辦自己所有作品的詞曲、演唱、編曲、製作，除了聲音辨識度高，這些驚艷的聲響都是他在自己的房間裡完成的。 2016發行個人首張專輯《0-13》，沈安以前衛又迷幻的獨特品味、具強烈電影感的影像MV初試啼聲，短短幾年間，從2019《夢裡的夢》專輯、2020《偏粉紅色》EP可以發現，他的創作宇宙持續擴大，音樂類型融合了電音、嘻哈或流行等多種元素，沈安說：「我嚮往的音樂方向，是創造新一點的東西，或者是連我自己也沒有聽過的東西。」
開始後就不曾停過
大學時唸電影，短時間在電影產業工作過，但比起劇組事務，沈安對電影配樂更有興趣，於是當完兵後決定前往洛杉磯，學習怎麼製作音樂。 「去美國前我甚至不會樂器，頂多就是朋友彈吉他，教我彈幾個和弦，大概就這樣。」
「我開始的時候，當時最流行的是電音，所以做的全部都是電音，也沒有想過要寫詞曲，更沒有想說要自己唱。 單純一直做電音的beat，一直做一直做，一兩年過去後，覺得都是一樣的東西，有點無聊，停了一下下，才開始想想接下來可以怎麼做。」 他試著自己寫詞曲、唱了一兩首，本來沒有太認真看待，但老師聽完後跟他說：「你做的這個雖然滿粗糙的，但好像有一個什麼，你可以去研究一下。」 就此沈安的創作方向轉了一個大彎，到現在仍不斷地寫，自覺像是一種習慣，「比如我今天寫完，聽一聽如果覺得不太好就放著，繼續寫新的，老實說沒有什麼動機。」 單純喜歡那種過程，一天不寫會覺得日子少了重要的事，荒度了時間。
無可取代的親近感
喜歡周杰倫、陶喆等創作歌手，沈安發現創作型歌手在詮釋自己的作品，比較不會有隔閡，人跟音樂很貼合，「只要那個人一開口唱出來，就會覺得，啊對！那就是他。」 有一種難以取代的「自然」感，這發現也影響了他的創作形式。
「我選擇做自己的作品，也不是說要完全掌控，而是能全盤性地表達自己的想法。比如我聽音樂，會覺得這個編曲很好，我很喜歡，但去看詞曲的組合，我可能就不會這樣設計。」所以如果自己來，就可以更精準地調配組合，選擇更貼近想法的元素。
Home Studio可以大大減少創作的成本，只要有耐心，錄音時間可以無限延長。 「比如這次新專輯選擇在家錄，在家我一首歌可以錄四天、每天錄八小時，但這樣的時間，在外面租錄音室，一首歌光Vocal可能就要花五六萬。」 不過還是有困難的部分，比如錄音環境造成的回音，或者硬體器材不足，但沒有太多選擇，如何在有限條件下發揮最大的創意，成為他更在意的事。
成為全執行的音樂人
沈安說，剛開始也是因為沒有人能幫忙，只能自己做，另外一個原因，雖然知道自己做得還不夠好，但他對音樂製作的每個步驟都很有興趣。 「我知道就是要一直做才能進步，也因為我全部都喜歡，而且我全部都想要進步，所以我全部都做。」
「舉例來說，今天我寫好了詞曲，但對編曲我覺得自己編不好，就去找別人， 就算找到很適合的人，把作品編得很好，但對我來說，就少了一個進步的機會，如果我試著自己做，兩年以後，說不定我的能力就可以到本來要找的那個人的等級，我有了這個能力，之後就可以一直做。」
當然主要驅使他的，還是那股「喜歡」的內在動力，「因為我想做、我喜歡做這些事情，不然也不會沒事一直去練習，尤其是做獨立音樂，一定要自己有驅動力，因為沒有人逼你，你也可以不做啊，對不對？也許會有人給你建議，提供方法與協助，但要撐下去，唯一還是要靠自己，我覺得跟健身一樣，你可以請一個教練，但你還是要自己去健身房，還是要自己把自己鎖在健身房一個半小時，把該做的事情做完。」
不一樣的視角
〈帶你去搶劫〉用鴛鴦大盜的荒謬場景襯托一則愛情故事，〈過節〉以聖誕節沒人約的單身狗幽默自嘲，在沈安創造的世界裡，故事人物常帶有出人意料的設定，這些畫面鮮明、角色立體的創作，源自他對人特殊的觀察。 「平常看一個人的行為，我不太會直接下定論，反而會去想他做這件事情背後可能的原因？甚至是他以前發生什麼事？ 為什麼會產生這個動機？他是為什麼變成這樣的？」
「有一陣子我常看講述吸毒者的紀錄片。 小時候聽到大部分的人認定吸毒就一定是壞份子，別人這樣講我就跟著這樣覺得。 但後來當自己體驗到沮喪、憂鬱，我才知道，那些人只是在走投無路時尋求了一個比較極端的求救，但只是走錯了。 我會開始去想這個人是不是遇到什麼困難？我怎麼樣才能幫助他，我甚至也會想到自己如果在他那樣的生長環境、那樣的狀況，我會不會去吸毒？ 常常就是無聊在想這些有的沒的，很Drama！」
走出自己的房間
首張專輯，透過派歌數位上架，實體唱片也以群眾募資的方式在flyingV 集資完成，沈安透過網路，讓作品接觸到更多聽眾。我們問他發行作品後，對於音樂圈有什麼出乎意料的發現嗎？ 「老實說沒有，可能我本來就沒有什麼預設的想像吧！因為對我來說，這個東西我本來就不懂，所以還在學。」 像是出於實驗精神，試試與不同平台合作，第二張專輯選擇在田發行，EP則透過華風數位。 「因為沒什麼經驗，就想說試試看，看看讓不同人發行會有什麼差。」
他認為代發平台的服務內容大致相似，比較重要的是，找到可以順利溝通的窗口，才能有比較好的互動。 有些平台自己有企劃，能整合資源，有些會幫忙處理串流平台露出的照片，甚至額外幫忙做點美工的調整。 「宣傳方面，代發平台能做的，就是幫你推給音樂平台的編輯，但最後還是要看編輯決定。目前遇到的代發平台都OK，但就想要貨比三家嘛，現在剛好試了三家（笑）。」
聊到作品的宣傳曝光，沈安說是他的弱項，還在一邊嘗試一邊調整，但他發現曝光率的多寡，百分之九十成敗還是在音樂本身，作品若能引起共鳴，自然會產生推播效益，好的作品更有機會被放進歌單，而進了歌單又會提高曝光度，以他自己的經驗而言，歌曲被放入歌單的點擊率會增加幾十倍。
音樂的好壞終究是重點，這同時也會反映在現場表演的推票上。 「如果你的音樂得不到太多共鳴，就沒有這麼多人來聽你表演，就算一年辦個一百場，也是沒有用。 歌迷來了前三場，但第四場以外呢？他們還會再來嗎？ 當然除了自己辦，表演機會還有音樂節，或別人的邀請，但這個東西對我來說都要建立在，音樂本身有被一定程度的喜歡。」
和世界交朋友
唱自己作品的獨立音樂人，為何會選擇加入詞曲版權公司？ 「我是因為第二張專輯的唱片企劃——啟兒介紹之下才認識了好感度，感覺是個不錯的連結，而且說不定幫別人寫歌也蠻好玩的！」
每次專輯要呈現的概念或氣味不同，有些完成的歌雖然好聽，但可能不適合自己唱。 「我實際寫的歌，和最後發行的，比例大概只有六分之一，也就是說，我可能寫了60首，最後只會出 10 首。」 透過與詞曲版權公司的溝通，也許能為這些未發表的好歌，找到適合的歌手，對於創作量大的獨立音樂人，是個雙贏的合作方式。
沈安也以編曲、製作人的身份與其他音樂人工作，如2018年擔任邱比《中離》專輯的編曲，合作過程讓他體會到，每個人都有令別人驚喜的個人特色，只是這些獨特的思維，平常相處時不易察覺，往往是深入工作後，才被突顯出來。 透過與別人交流，除了看見自己的特色，也多了一些參考。 「我會在歌曲發行之前給身邊的朋友先聽，依據他們的反應，再加上我的判斷做調整。 或是在好感度的寫手會上把歌放給大家聽，並以大家的反應作為後續宣傳決策的參考，把資源放多一點在受歡迎的歌上。」
讓自己感到驚喜
2021年疫情期間只能宅在家，Home Studio的音樂人是否早就習慣WFH（work from home）的工作模式呢？ 沈安說：「我本來就常在家工作，所以沒受到甚麼影響，這段時間剛好用來準備新專輯，慢慢收尾中，會有一些新的嘗試，整體想走一個比較冒險的路，有點像全程都走在鋼索上的感覺 。 我會覺得，如果一個作品能讓我自己都感到意外，那別人應該也會很驚喜吧！」
究竟沈安的新專輯，會創造怎樣新的音樂宇宙呢？讓我們一起期待！
