採訪&文字:陳昭淵 攝影:樊熹、陳昭淵 整理:好感度
自2009年成立以來，與眾多優秀的詞曲作者合作，我們接觸的每一位創作人都有其獨特的性格及創作觀點，藉此專欄，
企劃是門包裝的藝術，將音樂作品的聽覺感動潛移默化，延伸成MV或設計等視覺語言，除了提供不同感官的刺激，也強化了藝人或歌曲在大家心中的印象，是音樂產業中重要的幕後推手。
為自己敲門
黃仲麟，從事企劃工作將近二十年，自高中時期就對唱片圈有著極大的憧憬，才大二的他，看到當時新力音樂（現為索尼音樂）開放實習機會，雖然還沒有相關經驗，也不曉得幕後工作的執行內容，僅以單純直覺的熱情，投了份履歷給唱片公司，自己主動敲門，沒想到就得到了幸運的回應。
仲麟從工讀生做起，幫忙整理資料、處理零碎的事務，以及跟企劃一起想文案，「我還記得是柯以敏的新專輯，發想第一首單曲的企劃。當時才瞭解說，喔～幕後包裝的工作原來是這樣。」 一路邊做邊學，實習時期在索尼認識的人後來到了EMI，於是退伍後也跟著進EMI，從執行企劃的工作開始。
從想像到實體的創造
進EMI是2001的十二月，隔一年，EMI與維京唱片合併。 雖然之前有過實習的經驗，但有了執行企劃的職稱之後，感覺才算正式入行，企劃負責的工作是包裝，指的是規劃所有看得到的視覺、文字，產出宣傳能運用的素材。 視覺部分要思考藝人這次的造型為何？攝影要呈現什麼個性氛圍？MV要拍什麼故事畫面？ 文字包括專輯介紹、宣傳文案、新聞資料等，事情非常雜，要顧的面向也很多，而且同時要跟很多人一起工作。
基本功課當然是先聽歌，從歌曲中抓出自己有感覺的訊息，可能是一句歌詞或一首歌名，接著將這些關鍵字轉換成宣傳梗或亮點，以規劃曝光的策略。 「我們的工作並非全然無中生有，必須從音樂為起點，再轉化成其他成品素材。」 從構思想像到實際完成，創造過程雖然有趣卻也常歷經千辛萬苦，但只要看到滿意的成果，就很值得開心了。
微妙的身份
「企劃的角色比較像是統籌，感覺所有東西都跟你有關，但是認真講起來，什麼東西又都跟你無關。 比如要包裝一張專輯，專輯封面是誰設計的、攝影師是誰、妝髮造型是誰，每個環節我都有參與，但也每一個都不是我做的，處於一個微妙的狀態。」 這種感受，在金曲獎時最為深刻，因為金曲獎評的是音樂，獎項多半是頒給音樂製作層面，頂多MV和專輯設計這兩個獎跟企劃比較相關，企劃在這中間雖然參與許多討論，但畢竟不是由企劃所完成， MV大部分是導演執行出來的，包裝也是設計師完稿的，儘管如此，只要自己參與的作品得了金曲獎，還是有一種沾光的感覺，「開心歸開心，那真的是他們的功勞。」 仲麟笑著說。
企劃人與歌詞
談到填詞，仲麟露出招牌微笑，「其實，寫詞這個身份我比較不好意思，因為我寫得很少，工作很忙的時候可能就沒辦法寫，因為那是另外一個腦袋。」 開始的契機是自己企劃的案子，當時是一位香港創作歌手，錄音前請大家幫看歌詞語法適不適合國語的邏輯，仲麟幫他做了一些調整，而有了填詞的經驗。
填過的詞大多是給自己企劃的藝人，比如張立昂的《Still Love You》（偶像劇「三明治女孩的逆襲」片尾曲），「由於我負責與三立對接，比較清楚對方需求及歌曲該呈現什麼內容。 最初詞曲都是張立昂寫的，但原詞和劇組需求有點出入，我也寫了另外一版，最後是把我們兩個版本合併起來。」
寫詞很多時候要比稿，而且資訊很少，只有一個大概的方向，「我覺得很難，大部分要用猜的，又要match對方，比隔空抓藥還要難。」 仲麟與我們分享在唱片製作流程中，歌詞的影響力及所擔任的角色。 「企劃通常會從歌詞或歌名去找關鍵字，比較有想像畫面的文字，往往會是宣傳重要的切入點，也會是企劃發想的起點，所以歌詞對企劃非常重要，好的歌詞可以變成好發揮的素材，畢竟文案、視覺或MV情節，這些包裝的本質都是歌，所以歌裡面有什麼訊息就很關鍵，另外，好的歌名也常常會被拿來當專輯名稱。」
讓本質發揚光大
企劃人該具備什麼樣的特質呢？ 在EMI維京時期，仲麟的主管兼師父AU曾說：「企劃的特質有很多種，有的人擅長文字，有的人擅長策略，也有擅長視覺、潮流服飾⋯⋯等，每個企劃會有各自擅長的東西，但每一樣的基本功都要有。」 覺得自己最擅長的是文字，仲麟定義自己是「本質派」，透過企劃把藝人想表達的核心挖掘出來。
「是設計師顏伯駿跟我說的，他說我是『本質派』，後來仔細想想好像真的是這樣」，仲麟提到自己在做的事情，某方面可以說是隱惡揚善，隱藏還不足的地方，盡量把好的個性或特色發揮出來，把藝人或作品的本質發揚光大，就能吸引到聽眾。
所謂藝人定位或藝人包裝，指的是人設，也就是 「以藝人原本個性為主，所強調出來的角色面具」 如何發揮這個角色、評估並找出優勢，是企劃的核心工作，「對音樂人而言，好的音樂是基本，作品實力很重要，但若希望作品能被更多人聽到，弄清楚業界的狀態也很重要。」 要了解市場，才能評估優勢，平時功課最直接的，是去知道現在排行榜上有什麼新歌、流行什麼曲風、歌手都在唱什麼內容，其他則來自生活事物的觀察，比如參加藝文活動、看展覽，追劇也是一種，還有上網，因為現在的宣傳管道幾乎都在網路上，所以一定要知道網路上發生什麼事。
數位化中的影響與嘗試
仲麟曾在ezPeer+（現為myMusic）擔任網站編輯，負責規劃歌單與內容文章，那段期間也讓他更熟悉數位平台的操作模式。網路與數位化對人們的娛樂生活帶來巨大轉變，音樂取得更為便利，以更快的速度被傳遞，也以更快的速度被忘記，訊息分散的現象中，數位平台是資訊「整合」的角色，比如具新聞性質以宣傳新作品，或提供觀點與趨勢，由平台整理出的「歌單」也漸漸成為大家主要的聆聽方式。
另外一個與數位相關的例子，是在「美妙音樂」工作時期，當時公司有意整合傳統與數位音樂在新媒體的傳播銷售，曾推出APP形式的數位專輯，一個APP等同一張專輯， 其中收納了音樂、播放器、MV、照片等資訊，但因為內容也會在其他平台出現，獨佔性不夠，雖然是很創新的嘗試，可惜效果沒有很好。
沒有什麼規則的世代
親身經歷過實體唱片銷量往下掉、數位音樂成為主流的過程，仲麟說兩者的過渡與銜接有個漫長的低谷，「因為初期數位還沒有穩定的獲利模式，加上盜版及版權制度尚未健全，很多作品收不到應得的費用。還好現在，版權法規和數位模式已經很穩定了。」
當新的模式漸趨穩定，也表示舊的模式會慢慢消失。 數位音樂、社群媒體，徹底改變了音樂圈的生態模式，以前做唱片也許有公式可以套，但在這個時代，幾乎沒有規則。 「以前只要照公式走，結果通常可以預期，但現在你的行動會有什麼結果，不一定那麼好掌握。 網路特性是碎片化，對藝人來說，要快速獲得某種小的成功是相對簡單的，但是要將這些成果長期累積起來，我覺得比以前更難。」
仲麟談到現在是藝人主導的時代，與唱片公司的合作與分工變得跟以前很不一樣，藝人可以決定要唱什麼歌，造型為何，從以前被包裝的被動角色，轉變成可以發想創作的主動身份。
當藝人開始獨立、做自己的老闆時，唱片公司的重要性或優勢呢？「以索尼這樣大廠牌的國際唱片公司為例，有些資源是比較好的，在全球的數位通路網很完整，發行上架的平台多，有資金可以為企宣投入更多預算。 比如索尼與抖音的合作，索尼負責提供內容，抖音擁有平台，彼此互惠，就是以公司的規模才能談到的獨家授權、版面露出等機會，這些是唱片公司才有的優勢。」
除了合作關係的轉變，作品形式也在轉變，以前都是專輯為單位，現在多是單曲或EP，「數位音樂時代，單曲封面只需要一張視覺，你的歌就可以上架，介紹文字也不用太多，當只需要一張視覺的時候，大家還需要花那麼多心力去做造型，或其他細的功夫去做一個藝人嗎？ 不一定對吧！反而可以有不一樣的企劃模式。」
網路世界是個什麼事都可能發生的地方，因此換個角度去看這種「沒有規則」，也許會是另一種機會。 仲麟與我們分享在索尼工作時的觀察，比如熊仔的《夢想成真》專輯，發行前已在網路上以虛擬角色「BOWZ豹子膽」做漫畫連載，一邊創造世界觀一邊隨著劇情發佈單曲，讓紛絲一起參與並沈浸在劇情的走向；屁孩專輯《屁文觀止》的包裝扣緊網路世代喜歡搞怪的惡趣味，歌名也多取自吸睛的流行用語如〈是在哈囉〉、〈幹話freestyle〉；蔡依林〈紅衣女孩〉MV發佈時，以ARG解謎遊戲與粉絲互動，線索環繞MV劇情，透過社群在線上解謎闖關，贏家就能獲得首映會門票。 無論是虛擬或現實世界，這些有趣的企劃都善用了網路的特性，創造出有別以往的全新經驗。
多工下的分工與再定義
沒有規則對唱片業所帶來的另一個改變是，連角色的工作內容也不再限縮於唯一概念，不同於過去分工的精細與嚴謹，現在任務分配的界線變得沒那麼絕對，大家不只專注於自己的領域，還要對其他專業也有所投入，漸漸趨向「多工」的模式。
仲麟說：「這時代每個角色都變得很斜槓，會做的事情要多，不能只有一把刷子。」可能是這個趨勢，有些企劃轉往A&R或經紀、專案等面向發展，以企劃的能力為核心，再向外延伸、擴充自己。
無論加深或加廣，都是讓自己更有競爭力的方式，企劃的工作內容沒有固定答案，這個身份是一個有機體，如何在快速變動的時代裡抓住脈動，不斷擴充自己的定義，才能打開未來更多的可能性。
