採訪:艾微高 整理:好感度
自2009年成立以來，與眾多優秀的詞曲作者合作，我們接觸的每一位創作人都有其獨特的性格及創作觀點，藉此專欄，
距離九份不到15分鐘車程的山邊，這次特派員遠征到了基隆八斗子，採訪好感度的作者 – 蘇珮卿 Paige Su。 在她舒適的家中，與她的親密伴侶同時也是鼓手/打擊音樂家Cody Byassee（白克迪）、還有可愛的2歲幼子Cayden一起，伴著客廳一角寫著“Normal Is Crazy”的玩味畫作，在週一的午後，珮卿跟我們分享著她「不平凡也瘋狂」的歷程。
SONG ONE – 跨越藩籬
珮卿在8歲就開始學長笛和鋼琴，接著就讀台北江翠國小管樂班、華岡藝校西樂科，19歲申請進入美國的北德州大學音樂系，一連串的音樂養成，都是她的選擇。 「我小時候就會問大人，上課學的東西對我的人生有什麼幫助？但一直都沒有人可以給我滿意的答案。」 幸好父親有著寬容的態度，支持女兒的所有選擇，讓她自己尋找。
12歲的時候被學校遴選去美國阿帕拉契音樂營參加交流活動，在那裏珮卿第一次感受被當成大人般的尊重著，沒有諄諄教誨、沒有緊迫盯人，「我們住在學校宿舍裡，時間到了就自己走去上課，平時跟室友也會像沒人管般的大吃炸雞和熱狗麵包夾巧克力，還有汽水跟洋芋片，然後買一堆氫氣氣球把自己的房間擺滿！」 珮卿喜歡這樣的環境，除了好玩、沒有壓力，更重要的是可以用自己的方式去學習，因此後來要到國外留學時，排除了眾多音樂學院（Conservatory），她申請了學風較為開放，知名的北德州立大學(UNT, University of North Texas)音樂系。
進入UNT，珮卿以長笛為主修樂器，由於沒有一般音樂學校必須副修鋼琴的限制，「我嘗試了比較不同的樂器，像是double bass，不過玩一個學期就放棄了，後來發現學校裡有五台上百萬的豎琴，豎琴是複雜又麻煩的樂器，以前在台灣沒有機會接觸，而且一個學期只要付40元美金的琴房費，覺得是難得的機會，我就改修豎琴了。」 豎琴在全世界專業的演奏家甚少，學習的學生數也不多，但上課沒多久,教授就對她說:「我覺得妳早就應該要學豎琴了，你根本就是個豎琴人。」 從此長笛和豎琴成為珮卿主要的演奏樂器。
古典音樂是種追求極高技巧，必須嚴格遵循樂譜記述的詮釋方式，精準呈現作曲家創作精神的音樂類型，「雖然我很喜歡古典樂，可是我內心還是會一直問Why? 因為這跟我的思維是相反的。」 在UNT每個學期都會舉辦名為Global Rhythm的打擊樂表演，由學生組成，演出各樣的世界音樂，這場演出引起了珮卿對南印度音樂和爵士樂的好奇，「『即興』對於當時的我而言，是個極大的謎團。」 帶著長期接受嚴謹訓練的驕傲，看似簡單又毫無章法的旋律居然讓她毫無頭緒，也許可以從這裡找到答案吧，珮卿開始跟著印度老師Poovalur Sriji，從最簡單的音階、歷史學起，邁進另一塊音樂領域。
SONG TWO – Lost In The Middle
珮卿在UNT求學期間結識了同為音樂系的Cody，經歷五年密集演出、練習、綵排，完全以音樂為中心的生活，兩人已經成為對方學習和生活上的親密夥伴，大學畢業後，對未來抱著懵懂的憧憬，珮卿和Cody一起來到台灣，想不到音樂環境的規模，粥多僧少的現實，不論是交響樂團或是音樂科系，往往投了問路石就收不到回音，短短六個月，就讓珮卿面臨到未曾想過的挫敗。 「我們讀了那麼久的音樂，卻不懂畢業之後要如何經營自己，出路是什麼？」 迫於現實，兩個人當起了英文老師。
一所位於澎湖，學生約100人的雙語學校，因地形偏遠加上冬天風大，很多非當地的老師留不住，為了找到長期穩定的師資，校方想要徵召夫妻或情侶檔的英文老師來任教，這條件有如為他們量身訂做一樣，珮卿和Cody毫不猶豫的接下了工作。 移居澎湖後，讓他們從現實的壓力中得到喘息的機會，這段期間雖然過的比較安定愜意，但音樂也在這段時間內缺席了，豎琴靜靜地擺在家中角落，呼應著珮卿的音樂學養面臨著無人理解與孤芳自賞的困境，「我很愛音樂，但是音樂所帶給我的究竟是快樂、還是痛苦？這卻是另一件事。」
不甘於過著這樣”自我放逐”的生活，存夠了積蓄，珮卿和Cody再度踏上音樂的旅程，藉著大學時期認識的印度樂手的安排，他們來到位於南印度的清奈（Chennai），跟著在地的音樂家，一起上課、一起玩音樂，從每天的生活裡徹底的感受印度音樂，從真實的接觸分辨出南北印度音樂的細微差別，在這個貧富差距極端的奇幻國度，從一開始沒有床無法入眠，到後來躺在地板上都能安穩自在的睡，有如修煉般的生活，協助珮卿放下了對身外之物的執著，更強的適應力也帶來了自信。
這次的旅程更引導他們認識了寶萊塢知名音樂家A.R. Rahman(阿拉·雷卡·拉曼是印度一位音樂家。他於20世紀90年代開始從事電影配樂，曾獲得過14次印度電影觀眾獎、2次奧斯卡金像獎、2次葛萊美獎、1次英國電影學院獎、1次金球獎，2008年創立了 KM Music Conservatory這個教授印度和古典音樂的學校) 認可他們音樂實力的Rahman，提出了邀請，希望他們可以長期留在KM Music Conservatory中任教，但珮卿知道，這裡只是她旅程的中繼站，教學不是她的目標。
SONG THREE – 格格不入
從小時候的決定自己要學甚麼，進化到開始決定自己要做甚麼，珮卿不再被動選擇機會，回到台灣，找來了理念喜好相近的兩位音樂人，若池敏弘 – 塔布拉鼓、金光亮平 – 西塔琴，由伴侶Cody主節奏樂器，自己吹長笛，組成了台灣唯一演奏印度音樂的[科羅曼德印度融合樂團]，獨特的形式，讓音樂事業有了不同的視野。 先是許多印度文化相關的活動邀演接踵而至，接著站上[StreetVoice見證大團]節目的舞台，2011年，珮卿獨立發行了首張EP「格格不入」，七拍的特殊曲風，豎琴加上人聲的配置，引起了音樂圈中不小的漣漪，各路人馬也因為「格格不入」認識了蘇珮卿，知名樂評人小樹以「奇女子」之稱讚嘆，幾米音樂劇找她擔任演出，[中國好歌曲]也因為這首歌邀約她以獨立音樂人身分參賽。
對於早已氾濫成災的歌唱比賽節目，抱著想讓更多人聽見自己音樂的心態，珮卿收拾起偏見及疑慮，前進北京加入中國好歌曲的錄製，對岸電視台奇妙的工作節奏讓她現在回憶起來仍舊感到不可思議，像是要求所有參賽者隨傳隨到，冗長而不確定的工作時程，半夜臨時來敲門要對通告內容等等； 但在音樂演出production的專業及細膩，以及對非主流音樂的包容，也令人刮目相看，這是在台灣體驗不到的格局。 「決賽時我的節目導師-劉歡找來兩位編曲人（彭飛＆趙兆）各自編了不同版本，都非常厲害，現場甚至使用大編制的管弦樂團，樂手專業度也高，不斷的綵排直到確定ready了才會開錄，為了錄影品質，一而再再而三的要求你飛去練團，sound check時他們可以很快的滿足歌手的需求，每次上台都像開演唱會，超享受。」 節目播出後，接續參與上海簡單生活音樂節的演出，『格格不入』開始被中國網民針對歌曲進行熱烈的討論，對比台灣觀眾隔山觀景的冷靜，珮卿發現隨著舞台擴大，面對各種不同的聲音和評論也是接下來必須熟悉的課題。
SONG FOUR – 起飛之後
2014年兒子Cayden出生，第二張EP「起飛」也問世了，珮卿仍本著獨立音樂精神帶著寶寶跑遍台灣各地表演，儘管「起飛」的注目不若「格格不入」那般騷動，但EP中強調著I am who I am的堅定，可以看到珮卿確認以音樂為職志的決心。 現在的她正和Cody以及新的合作夥伴鍵盤手Jakub Kubi Groos一同策劃自己的首張專輯，Kubi將會為她的音樂帶進電子樂器的元素，還有持續地和科羅曼德樂團一起演出，聊到這些，珮卿的眼神有如走進糖果屋的小孩般興奮，「科羅曼德是對於我音樂生命的維持訓練，我可以藉由這個樂團不斷的去探討自己喜愛的印度音樂，而錄製專輯，則是讓我更大膽的去挑戰界限，融入更多元素，兩邊都是我現在音樂上能量和養份的主要來源。」
雖說能擁有選擇的自由是幸福的，但能堅持在自己的選擇上，更需要點勇氣，珮卿的印度教授Sriji曾說：「音樂是拿來分享的禮物。」 天份加上長期的努力，音樂人用高度技巧和人生經驗將濃縮的成果分享出來，讓這些音樂陪著我們狂喜、憂鬱，撫慰我們的心靈，排遣我們的寂寞，同時，有多少人注意到這些禮物的得來不易呢。
