採訪&攝影:陳昭淵 文字:石子/陳昭淵
Songwriting Camp（或Writing Camp，以下稱詞曲寫作營、寫作營）是一種集結眾人之力、集體共創的寫歌方式，好感度部落格文曾介紹寫作營在國內外的運作模式，但實際執行起來究竟是什麼模樣？ 即使Writing Camp已經是大家躍躍欲試的音樂共創方式，但跨出舒適圈的形式並非所有人都能立刻享受其中，此次與幾位好感度的詞曲寫手聊聊，聽他們來談Writing Camp產出歌曲的運作和實戰體驗。
交換才華與專業的場域
一個能正式投案的Demo，其中需要完成許多元素，包括歌詞、旋律、配唱、 編曲、錄音、混音⋯⋯等，涵括了創作與技術層面。 Writing Camp是一個團隊共創，當你無法一人兼顧所有技術時，寫作營也許能集眾人之力，將原本有限的能力往外擴充，這也是許多創作者尋求突破的一種方式。喜歡鑽研編曲的邱宥鈞，過往主動發起過許多Camp，經常擔起組長角色的他說：「我開Camp很大的原因是我想要突破同溫層！除了目標導向我要賣歌之外，我還要讓自己變得更有解決能力、變得不一樣。」
Camp是一個交換才華與專業的場域，當眾人都以賣歌為目標，一起往核心雕鑿，激盪出的化學反應，能讓很多框架被打破，詞人林姆莉身上綜合著冷靜與熱情，她說自己在Camp中學習到如何看待火花，「有時候給出專業之後，就先不要預設，要主動積極、也要會接納，那麼一加一大於二就會很成立。」 主業為接案唱片企劃的徐兆君，持續嘗試不同的歌詞創作，當遇到完全不同風格的魯庭郁，兩人第一次合寫填詞讓她深刻印象，她說：「有一些詞是我原本寫不出來的，魯庭郁會寫曲也會寫詞，加進她的視角去潤飾，畫面就被打得更開，好像能賣的對象也變多了，這種『刺激』是我想要的。」
身為好感度音樂的大師兄，黃晟峰有許多寫歌賣歌的經驗，他長期在業內的觀察到，找夥伴截長補短的團體戰，與自己單打獨鬥最不同的好處是，它有一個很立即的回饋系統，「當Camp裡有Vocal的角色在裡面，歌詞一寫出來， 可以馬上來唱唱看，立刻就知道有沒有感覺、咬字情緒對不對。」 不過，晟峰也提到別把writing camp當成過度依賴的救命丸，若要走得長遠，更應該透過合作中技法與知識的交流，加速提升自己的能力。
得先去除雜訊，才能通往目的地
寫作營可以是一個突破困境的解方，但也有人認為這會削弱個人創作能力或獨立性，這時候如何「溝通」就更是重中之重。魯庭郁的另一個身份是表演者，感性大於理性的她，在Camp溝通過程總是會用上各式各樣的方法，舉凡肢體、演戲、歌舞、比手畫腳…等，她說：「共創過程難免會有很多雜訊，這些都要練習過濾，我後來會把我的感性做歸納，因為我發現這樣會讓溝通變更簡單。」 溝通沒有滿分也沒有標準答案，只要有心就會想到辦法解決，但「不想溝通」則是另一件事。
邱宥鈞點出：「大家寫歌都有盲點，但今天只要有人說出『好吧，那就這樣吧』，妥協的結果就代表原本設定的目標不可能達成了。 我會花比較多時間引導對方『可以打槍我』，覺得不夠好，就請直說不好。」 在Camp裡「說實話」與「聽實話」，兩者對魯庭郁來說都是一樣重要的事，「溝通過程中要相信『沒有人有惡意』，講出實話只是為了達到那個你想要、我也想要的結果，既然一起合作，我們就是命運共同體。」 徐兆君觀察直接的溝通能幫助大家連上一個共同的畫面，這能讓歌曲即使在改了數個版本之後，也不會迷路。
黃晟峰提到目前與林姆莉也正在進行一個Camp，比較特別的是，當中有首次合作的海外創作者，在溝通上的不確定性更多了，這時候心態就更顯重要，「一個案子，並非對方說『好，ok! 我喜歡』就結束了，必須要回到你對這個作品的認同度，很誠實的回去看並且有自己的判斷與要求，你理解你的位置之後，就不會過度依附。」 「溝通」只是一個工具，不是一場競賽，善用工具就能讓你在多人共事之下，仍保有自己的獨立性。
借力使力，擴充「百寶箱」之路
以實際狀況來說，參與Songwriting Camp的動機與結果，不會每次都相同，這類團隊戰比較像是一個進程，每個人都帶上你的百寶箱，出發去找跟自己不一 樣的人。 也許是欣賞對方某項專業才華，想與對方合作； 也許先找頻率接近的，確保溝通順利；也許是考量Camp中缺少的功能性角色，補足團隊戰力。
邱宥鈞提起和魯庭郁的合作，幾乎每次都是挑戰你的百寶箱裡有什麼，他說： 「魯庭郁常常會描述她要的那個punch line畫面，當目標就在那裡，我就會開始想『要如何讓這畫面出現時有重量，前面要怎麼鋪陳』，當一個方式不work，就得要想辦法拿出別的解法。」
只是在Camp當中有許多挑戰來得突然，有時候不妨借力使力！林姆莉在第一次參與時見識到，過程中的旋律是隨時在改變，你無法先寫下歌詞，原有的工具不更新是派不上用場的，她說：「詞人很需要一個確定的東西，透過反覆聽去感受畫面，但Camp的運作不一樣，當下我很確定『不能只是等待』，於是趁大家討論的同時發想一個概念丟出去，隨時把每一次的旋律側錄下來，再邊聽邊改。」
將自己放進變動之中，是打破慣性獲得技能的一個好方法，而下一步，就是要 讓工具越來越精準，黃晟峰分享這幾年的學習，他說：「我的角色變得可以很靈活，我能在一個輔助的位置把事情往前推，也可以比較放鬆的接收別人的喜好，看到一些新的觀點，我最近就發現『流行歌的合聲原來可以這樣玩啊』， 自己嘗試之後，有些能力就會提升。」
不要輸給限制，壓力下要先掌握？
Songwriting Camp是一種創作的形式，沒有人能說它一定會有好的產出，但畢竟是組隊打怪，只要目標一致，你可以設定不同的遊戲規則，創造不同的路徑去破關，有時候策略性的掌握、嚴謹的控管，都可以是有效的玩法，黃晟峰以郭靜So Lucky為例：「解讀完收歌訊息後，我有一個想玩的idea，但並不完全照收歌方向來寫。 這種狀況像是擦邊球，用一種『差不多在你方向，再給你多 一些驚喜』，這個目標是我在開camp的時候就很確定的。」
魯庭郁也聊起曾和邱宥鈞發起一個「疾行軍」Camp，當時兩人目標明確，馬 上定調，要寫一首日系風格的歌曲，最大挑戰是，距離期限只有四天。邱宥鈞說：「我們決定先掌握『分工』，魯蛋主要對歌詞、我負責鋼琴編曲，但我們都知道只有兩個人是來不及完成的，這時的關鍵就是『缺什麼、補什麼』。」 不同於過往Camp大多是一群人相聚，將想法慢慢燉熬出香氣，在高度的時間壓力下，首先不是要找來更多人，而是補上每個位子的即戰力。
和弦定調後，魯庭郁馬上找到主修鋼琴、喜愛日本動漫的創作人郭曉恩一起加 入； 歌詞需要有漂亮詞彙與概念，於是找了徐兆君補足團隊，魯庭郁說：「當時四個人分處不同地方，所以只開一次線上會議就 Ready Go出發！然後以一個『接力賽』的方式遠端工作。」 時間壓力下很多條線都需要同步運作，對徐兆君來說「當時即使訊息量不多、但目標及分工很明確，抓出歌詞概念Title很快就能拋出去讓大家接力使用。」 稍微站遠一點來看，限制有時候不會是限制，而是一個突破點。
Camp不是萬靈丹，要把最強的東西拿出來
一群音樂同好相聚，完成一首歌交出了Demo，並不代表就結束了，問一輪大家內心「成功的Camp」，說到底都與賣歌脫不了關係，只是作為詞曲創作者， 在歌曲交出去之後，掌控權就已不在我們身上，林姆莉說：「在好感度的Camp裡，詞曲創作和Demo每個環節都會先做到一個完整度給出去，不管 歌曲最後有沒有勝出，結案後再檢視一次我們的Demo，也是很有趣的觀察。」 黃晟峰提到歌曲賣掉不代表結束，其實這是一個很好的檢視機會，「成品發表出來了，有跟你想的一樣嗎？ 創作時玩得很High的地方，有被留下來嗎？你要學習看到落差在哪裡，可以有一些領悟。」
因為我們永遠不知道競爭對手在哪裡，所以寫歌時的重點在於鍛鍊預判問題的能力，並把能力範圍內的問題先解決，尤其當市場對於版權佔比斤斤計較，大家就會用不同眼光看Writing Camp，黃晟峰強調寫歌不能只Copy形式，Writing Camp的靈魂在於「把最強的東西拿出來」，要讓作品比一個人寫的時候發揮出更大價值，他觀察：「以美國、韓國一線歌手爲例，找來組Camp的團隊都是精英； 為藝人量身定做最適合他/她發揮、符合藝人現狀的內容、以及可以達到唱片公司對專輯大方向及市場需求的歌曲。當歌曲夠好到無可被拒絕，就沒有人會在意你是不是Camp、有多少人去分比例。」
保護傘思維在Writing Camp裡非常危險，大家都想打破慣性、跳脫舒適圈，不過這種共創形式不能只是淪為一群人聚在一起，心態上要小心不要搞混，就像黃晟峰說的「市場一直在變，我們能做的就是一直調整更成熟，Camp會繼續演化是很正常的，回到你的『核心目的』在哪裡才是重點。」 今天寫這首歌如何幫助你寫出下一首歌？ 破除迷思才能互相把作品推到更好，複製成功的重點，其實從來都不是外在的形式。
代表作品:
2022 郭靜 – So Luchy (詞: 林姆莉 曲: 黃晟峰、魯庭郁、樊熹、劉宇哲)
2022 林昱君 – 今天不想 (詞: 張家瑋、 魯庭郁 曲: 黃晟峰、魯庭郁、樊熹、劉宇哲)
2022 林昱君 – 能不能你也當一天雙魚 (詞: 孤島 作曲: 邱宥鈞、林信慧、J.Lee)
2020 陳梓潼 – 流星 (詞: 陳梓童 曲:陳梓童、黃晟峰、鄭漢孝)
2022 Lisa Djaati – 想像自由 (詞:葉永菡 曲: Lisa Djaati、黃晟峰、席歡)
