採訪&文字:陳昭淵 整理:好感度
自2009年成立以來，與眾多優秀的詞曲作者合作，我們接觸的每一位創作人都有其獨特的性格及創作觀點，藉此專欄，
詞人說故事的工具是文字，除了構築畫面也擬定議題、拋出訊息，好的歌詞像是精彩的劇本，讓歌手可以自在地扮演角色，同時傳達迷人個性。好感度的作詞人——黃子源，快歌作品尖銳痛快、慢歌細膩敏感，文字是他的鏡頭，透過運鏡帶大家進入不同的世界，廣告設計背景的他，對於創意提案和後續應用有套自己的系統，這樣的邏輯思維，應用在作詞人的身份，會有什麼特別的手法與視角呢？
創意是行銷的假設題
子源給我們看了他的資料夾，螢幕中每首提案過的歌，都當專案管理著，按年份歸檔清楚，版本變動的討論過程全都完整留下，他說：「基本上都是比稿，創意相關的工作，比稿是家常便飯，創意本身就是個假設題，而假設就有可能會被推翻，唯有努力想出更好的點子去跟別人競爭，面對提案的結果，說實在只能平常心看待，過程中實際能掌握的，是做好自己的功課，比如對歌手的觀察、分析，找出最佳的切入點。」
「我自己的創作路線，會希望稍微尖銳一些，試著寫出歌手可能沒唱過、不敢唱，或者發表時會成為新聞點的主題，可能跟我做行銷的背景有關，我認為這些設計有助於之後作品發表時，新聞媒體有梗可寫，成為後續行銷的素材與亮點。」 創作時可以試著站在媒體的立場，思考什麼樣的主題大眾才會想聽，故事必然要貼近藝人，可能與他的經歷、曾發生的事件、所代表的族群有關。
創意的假設性，為表演提供一種可能性，但也要確定藝人是否有表演的意願，如果今天設計了鋒利的主題，但並非藝人願意嘗試或詮釋的方向，那創意便無法被執行，能從人設淬鍊出藝人想展現的主題，是最完美的狀態。
以許光漢〈出戲〉的例子，當時在提筆前有和A&R討論，得知新專輯是以歌手的角色為主，而不是演員帶一張專輯的亮相，專輯發行時演員身份會暫時不見，「於是我就想，歌手原本是以演戲而出名，今天他為何想脫離演員身份？離開這身份他會做些什麼？可能是對現實有點疲乏，膩了、累了，剛好曲風比較chill，於是擬定了『出戲』的主題，寫出拋下身份，放空尋找自由的畫面，跟企劃的設定就會很貼合，多和經紀人或A&R討論，會更了解歌手要發歌的動機，以及螢幕上和私底下的角色模樣，都會直接影響命題和下筆方式。」
拼湊出那張迷人的臉
「填詞通常會先收到demo，有時候會有預設主題，但大多都是要創新的提案，我會從聽感上決定主題大致的走向。」
接著是做功課，去看藝人過往的新聞、社群聲量，從與紛絲的互動內容和網路上各種專訪，都能慢慢拼湊出一張臉，最後想辦法讓這張臉活起來，「文字稿讀不到歌手的語氣，我通常會找影音訪談，網路上都有，不能偷懶，你會知道他說話的樣子，聲音的質地，面對鏡頭和與人互動會有什麼反應，過程中有什麼適合的字眼我會先整理出來。」盡其所能去收集資訊，比如藝人常與哪些廠牌合作，他的流行品味如何，他喜歡什麼，大家通常會把哪些品牌套用到他身上，依此去回推，這些品牌是什麼氣氛，畢竟歌手就是個品牌，對品牌進行分析，才能有驚喜又適合的提案。
「蒐集到情報後，有任何想確認的，可以詢問經紀人，或是專輯的A&R、歌詞統籌，不要怕問問題，你得到的資訊都會增加命中率」，但也不是伸手牌，好的提問會讓對方知道你做了哪些功課，你有多了解這個藝人、這個案子，建立彼此的默契和信任關係。 子源認為和團隊創作相關人員的溝通，比自己對著舊資料瞎寫重要，畢竟有些時候，當藝人想要突破或推翻過往形象時，只有執行中的人才會知道。以寫給蔡依林的〈你睡醒再看〉為例，當時沒有人料到新專輯會走如此惡女形象的暴力美學，子源在與歌詞統籌葛大為溝通後，才明白專輯定調是「壞女孩」，他所收到的demo會放在結尾，做為溫柔的收場。
他將壞女孩解釋為「壞掉的女孩」，對照外在形象的強硬倔將，其實內在傷痕累累，「稿子來回修改好幾次，直到最後葛大問我能不能試著以一封長信的語氣書寫，像是有個傾訴對象的侃侃而談，所以我調整了語氣，在最後安插了翻轉，原來前面破碎的句子，都是對鏡自照後與的自我對話。」這首以自我和解與療傷過程為內容的歌詞，也是透過溝通才能順利完成的。
積極爭取＆提高命中率的方式
子源說，在時間與精力都允許的狀況下，特別是自己很想拿到的案子，就要積極去爭取，過程中不要怕調整，調整其實就是一種溝通，藉由來回確認，梳理出對方真正想要的東西。 「廣告案的提案也是會提兩到三版，我可能後來終於有點想通了，才開始把這樣的工作模式延續到寫詞，看案子屬性，有些我會提供多個版本，而且彼此切角是完全不一樣，如果同一個切角提了兩個版本，對我來說就像設計同樣的商品，只是換了顏色，提兩款的意義不大，也代表連自己都還不太確定。」
他也會為不同提案版本設定各自的使用情境，條列切入點、宣傳點，並在交稿時一併提供，包含提案名稱、簡短的概念解釋、重點slogan、TA粉絲文化分析、歌曲使用情境、表演時可以怎麼互動⋯⋯等都條列清楚，幾乎是企劃的工作內容。 「我提供切角、後續的應用，有些可能是企劃盲區，或者我刻意塞了那些和歌手很有關係的詞彙，我希望你知道。雖然並非每個企劃都喜歡，但我會整理出來，可能有點故意，但提供這些訊息，也是讓對方知道我做了哪些功課，我是有備而來的。」
給自己的功課
文字工作者的詞彙養分從何而來？子源說：「現在傳遞訊息有各種載體，不只是書冊，資訊分析就是種閱讀，我大多是看電影，或是觀察網路上大家熱議的主題，最大的詞庫就在網路社群裡，比如各種迷因，或是高流量po文下的留言。我大多是針對個案去做功課，比較像資訊整理，想到某個主題後才會去收集資料。」
練習去轉化感受過的事情，讓它們用另一種形式再現，試圖去描述一種抽象的感覺，都是做功課的方式。「流行語就是這樣的產物，很多流行語是透過新的符號去講述某種感覺，比如最近大家會說『要確定捏～』，這句話暗示著某種態度或語境，抓到核心就可以用它來說故事」，子源也提到，在歌詞中使用流行語也要小心，因為它是有時效性、很快就會過季的文字，有些歌寫完可能要再過幾年才會發表，到時候流行語早就過時了，所以重點是抓住流行語的態度，而非單單寫下詞語本身。他也會練習把蒐集到的冷僻詞彙，想辦法塞的歌詞裡，藉由這種刻意，才有機寫出別人不會寫的句子。
我與作品的距離
發表一些作品後，開始得到聽眾和朋友的回饋，卻也讓子源思考自己和作品的關係，「我最近正在學習避免以血獻祭，掏心掏肺的歌有它一定程度的摧毀力或爆發力，但也有可能變成很自溺的作品，所以要小心拿捏。另外當你消費了自己的故事，等於再次經歷那個傷痛，那些不舒服的感覺要再消化一次，其實用客觀的角度看來是非常消耗能量的，況且如果只有這種寫作方式，也會面臨創作風格轉換的困難，所以我現在滿喜歡為他人寫歌的，在那樣的案子裡可以拿掉自己、扮演他人，像是在稍作休息。」
提到了揭露傷疤，我們接著聊到書寫瑕疵，「拿人設中的瑕疵來書寫，也要特別小心拿捏，不能讓藝人被討厭，而是透過轉化能被他人理解，最好的狀況，反而因此更被喜歡」，以關詩敏的〈假裝快樂〉來說，我想表現每個人在完美形象的背後，可能都有些不想表露的脆弱陰影，表面的和平是一種假裝，但如果只強調假裝，那這個人設會變得很虛偽，所以歌裡所說的假裝，另一層的意義其實是配合，轉化後人性好的那一面又會被閱讀到，那些因隨和而產生的傷痕，反而令人心疼。
「我以前會很執著一定要感同身受、成為對方，但後來發現，感同身受其實不存在，我不可能經歷他所經歷的事，我不可能真的成為他，我所能做的只有共感，我只能說，我懂你，我們頻率接近。」也因為每個人所處的生命歷程都不相同，因此每個人的切點都會是獨特的，資深寫手雖然很有經驗，但經驗也代表某種範圍，一個人不可能同時擁有很多經歷，某些故事的視角，反而是沒有經驗的人才能寫得透徹。
如何化被動為主動，讓自己被看見？
以前的詞曲作者，一首歌要正式發表才有可能被其他人聽見，比較被動、沒有主導權，但現在的創作者社群平台使用頻繁，其實都是曝光管道。「即時」是社群的特性，「真實」是社群的魅力，就算還不成熟、未完整的作品，都有可能被看見，「當初我也是因為作品放上StreetVoice有被聽見，才開始比稿填詞，慢慢有了其他合作機會。我如果遇到喜歡的創作者，會私訊跟他們說作品很棒，若狀況適合也會自我推銷，請別人聽聽自己的作品。」
他也觀察到，網路上滿多業內人都在經營自己，大家將自己的作品、才華攤在平台上供眾人檢視，聽起來很赤裸、很有壓力，但老實說國內外很多songwriter都是這樣進行，曝光的作品會成為你的名片，幫你說話。
善用網路主動釋出訊息，再從別人的回饋中修整，也許是這一代音樂人的日常樣態，人與人的交流沒那麼大隔閡，一則訊息就有可能開啟對話，甚至變成合作機會。現在的詞曲大多是集體創作，所以不要一個人悶在房間裡，去認識其他創作者，與他們互動，都能為自己打開一扇門。
子源最近正在準備自己的EP，親身投入詞曲編唱，彙整的作品有各種貼身私密或態度稜角的書寫，作為這些年音樂創作的整理與階段性總結，也是一則主動投向世界的訊息，希望藉此開啟對話，也開啟創作上新的一頁，讓大家知道，除了歌詞，他還有更多企圖與訊息想與世界分享。
