採訪:艾利心機 整理:好感度
自2009年成立以來，與眾多優秀的詞曲作者合作，我們接觸的每一位創作人都有其獨特的性格及創作觀點，藉此專欄，
呂至傑，身兼詞曲創作者、編曲者與職業樂手等身份，2009年發表第一首創作後，接下來的幾年持續不斷努力創作，作品也陸續出現在張韶涵、戴愛玲、李唯楓、李祥祥、羅美玲等歌手的專輯內，近兩年更擔任盧廣仲、韋禮安演唱會鍵盤手，參與多場大型演唱會的巡迴演出。
歪頭學小提琴太辛苦 轉投Keyboard懷抱開啓創作之路
說起接觸音樂的歷程，至傑回憶起小學二年級那年生日，被爸媽神秘地帶去某間音樂教室，爸爸興奮地拿出一把小提琴送給他當作生日禮物，自此開啟他對音樂的喜愛。 至傑幽默地表示，歪著頭拉小提琴對一個小孩來說，實在太困難了，於是在小學五年級轉而學習電鋼琴，他喜歡跟著亂彈的旋律哼哼唱唱，年紀小小的他開始萌生想要寫出自己的歌曲的念頭，也開啟了他的創作之路。 就讀台大是他創作能量最高峰的時期，或許可以歸功於青春期的少年不識愁滋味，還有學生的生活較為單純，讓有才華的他專心投入創作，2008年，即使尚未有機會發表作品，他依舊不間斷地創作，累積了許多好歌收在自己的口袋裡。
創作數量多了，開始渴望自己的作品被聽見，就讀台大森林環境暨資源學系，至傑很坦白地說:「當時對於就讀的領域非常茫然，不知道自己將來出社會可以做什麼，經過深思熟慮之後，我下定決心要試試以 “音樂創作人” 這個身份作為未來的主要工作。」 在大三那年至傑毛遂自薦，如願進入音樂製作公司學習編曲與創作。
入行三年甫發表第一首創作「我沒有錯」 證明沒有選錯路走
其實很好奇至傑是如何做出人生這個重大轉彎的，畢竟音樂產業這條 “天堂路” 並不如外界想像中簡單，年紀輕輕的他，堅決要以音樂為業的意念從何而來？ 至傑直率地說:「說真的，那時候也沒有想很清楚，只覺得這是我喜歡的領域，想給自己一個機會試試看。」 個性踏實的他，非常實際地定下目標: 三十歲之前一定要有作品發表，否則就放棄。 幸好，入行第三年，2009年至傑賣出第一首創作 “我沒有錯”，不但收錄在蕭閎仁的專輯中，還成為主打歌，對朝著「專職音樂工作者」邁進的至傑來說，這首歌的發表就像是讓他吃了定心丸一般。
對各種類型的音樂創作都包持高度興趣，至傑從入行以來，陸續參與各種領域的工作。 其中，幫廣告與戲劇作品配樂的經驗，對他維持音樂創作的「質」與「量」很有幫助，從事廣告配樂，必須從商業角度切入滿足客戶的需求，訓練他更精準掌握自己作品的樣貌，以及提高執行的效率。
說到至傑的工作高效率,好感度特派員也有幸親身經歷！ 這次的訪談邀約一提出,為了協助我們作業更方便，至傑在第二天就貼心地回寄了自己整理的小簡歷，及曾經受訪的雜誌內文，真的讓特派員感動到掉淚！ 難怪常聽到認識他的作者們說,任何新的製作案邀歌,只要至傑有感覺的，一定使命必達。
回顧至傑最難忘的演出經歷，是在2013年初擔任盧廣仲演唱會的鍵盤手，這也是他首次加入大型演唱會的樂手團隊，經過二、三次的排練就必須正式演出，對自我要求很高的他來說是非常緊張，也極富挑戰性！ 順利完成演唱會後，至傑覺得很幸運能與眾多優秀的樂手、前輩一起工作，讓他有機會快速磨練自己現場演出的功力，爾後面對各種現場的表演機會，他也期許能更得心應手地盡情表現。
創作不單靠「靈感」邏輯工作法是撐起創作產量的重要骨架
遇到產量豐沛的音樂創作者，心中難免會暗自想像：「他一定很多愁善感、感情豐富，才能寫出這麼多好歌吧！」 至傑的回答卻讓我意外，他引述音樂大師－久石讓《感動，如此創造》書中提到『作曲需要的是符合邏輯的思考，以及乍然閃現的靈感。』 至傑認同地表示，身為全職音樂工作者，依舊要面對交出作品的期限壓力，因此，在創作過程中，不可能一直依靠 “靈光乍現” 這種虛無縹緲的片刻產生，與其枯等靈感突然蹦出，創作也要靠 “方法”。
以他自己為例，憑藉著持續不斷創作來累積經驗，然後時常回頭檢視自己作品的成熟度，從中整理出自己寫歌的「邏輯思考方式」，然後在過程中慢慢注入感性的成分，當然，想創作一首扣人心弦的好歌必定要以 “情感” 收尾，才能引發聽眾的共鳴，但情感就需要從眾多的生活體驗中去感受，只靠想像去憑空創造，總是不夠深刻，這部分，至傑還在不斷的學習。
給想成為全職音樂工作者的年輕人的一句話
很多對音樂有熱忱的年輕朋友都會問這麼一個問題: 「究竟要怎樣才能踏入音樂圈成為音樂工作者？」 除了人脈累積之外，至傑非常贊同董運昌老師在臉書上說過的一句話:『當你把自己準備好了，你就在音樂圈了。』 至傑認為不斷地精實自己實力是基本配備，多多與其他創作人交流絕對有助於獲得新知與成長，但最重要的是把自己準備好，多方嘗試各種機會創作，自然會有很好的工作機會找上你。
關於音樂生涯的下一步，至傑笑說自己是只作短程規劃的人，如果有機會的話，最想要嘗試的是電影配樂，我們也相信一定可以在更多不同領域聽到至傑的好作品！
