採訪:艾利心機 整理:好感度
自2009年成立以來，與眾多優秀的詞曲作者合作，我們接觸的每一位創作人都有其獨特的性格及創作觀點，藉此專欄，
外表看來清心寡慾又吃素的晟峰，很難想像擅長的作曲風格竟然是－舞曲！ 蔡依林 “特務J” 就是他的作品，在這次訪談過程中，一直靦腆笑著的晟峰承認: 寫舞曲是心中另一個「騷包」的自我，宣泄的出口。
馬來西亞是一個多元文化交集的社會，身為華人，從小晟峰所接觸的，除了耳濡目染的台灣流行歌曲、馬來語和印度語的音樂，還有來自泰國、印尼、日韓以及歐美的音樂。 不過華語音樂在馬來西亞屬小眾市場，以華語為創作語言的音樂人發展機會較為受限，晟峰表示：「投入創作之後，我的歌幾乎都是賣給台灣的歌手，馬來西亞的華人只佔四分之一，台灣是華人音樂很重要的reference，除了詞曲創作，我更希望有機會可以看到更廣、更完整的製作流程，所以才想到台灣來發展。」
創作風格的成形
有節奏的快歌並不是晟峰一開始就喜歡的曲風，國中時期常聽廣播，比較喜歡抒情歌，他甚至覺得搖滾樂很吵，電吉他的聲音很躁，不太能接受，直到上了大學加入創作社團，才漸漸開始學習聽搖滾樂，沒想到卻愛上了這種音樂類型。 「大學時期有點 “跟風的叛逆” ，身邊的同學對人生觀，對生活都要有自己的看法，不想只是被主流牽著走，不管是聽歌口味，或社會時事的觀點，也都要有想法。」 所以晟峰也跟著學習叛逆，寫搖滾，寫批判性的歌曲，創作的方向帶了點當時的另類 。
小時候短暫學過鋼琴，晟峰沒有擅長的樂器，在大學創作社裡只能擔任寫歌的角色，卻也成為他寫快歌的重要因素。 創作人的風格常常和自己擅長的樂器有關，而節奏性強的中快版歌曲，容易用電子鼓組和電子合成音色來取代，減少對Live樂器的依賴，是晟峰比較容易編寫的類型。 「我喜歡寫的是搖滾，擅長的也是搖滾類的曲風，只是因為不會彈吉他，編曲的搖滾味就沒那麼明顯，另外旋律可能也比較洋，就常被改成舞曲，尤其是特務J之後，我幾乎被歸類為寫舞曲的作者了。」 其實從晟峰的demo中可以聽出，他的唱腔隱含著濃濃的“搖滾魂”。
舞曲創作門檻高，需兼備科技知識與藝術美感
雖然從創作快歌入門，晟峰卻認為，真的要編寫舞曲其實需要較高的技術門檻，因為舞曲的demo不單只要譜寫旋律，也要靠編曲和混音技巧才能把整個想法完整呈現，因此當音樂類形不斷演進，創作舞曲也越來越困難。 寫的人少並不代表競爭就少，反而要面對的是來自全球各地的舞曲創作好手，台灣唱片工業長期的偏好，加上市場規模小，造成創作者多以抒情、輕搖滾為主流，而舞曲只能跟著國外的腳步，很難取得領先位置。 喜歡舞曲的朋友一定不難發現，台灣許多偶像歌手專輯中的舞曲都來自歐美，或日韓的創作人。
不過晟峰淡定地表示:「可能我來自馬來西亞，音樂環境比台灣更差，所以這些狀況沒有造成我的焦慮。 韓國的舞曲可以打破語言的限制席捲亞洲和歐美市場，有值得我們學習的地方，更讓我們看到亞洲的音樂人也能有站上國際舞台，引領潮流的機會。 現在資訊取得很方便，透過網路就能輕易向世界各地優秀的音樂作品取經，加強自己的創作能力，也讓我想要寫出更棒的作品。」
和小安老師合作的契機: 全靠Jolin牽線
當上小安老師的助理，對晟峰而言是一個奇特的緣分，因為 “特務J” 編曲上的成功，讓晟峰對這位改造了他的創作的音樂人產生了好奇，後來他的另一首歌 “無言以對” 又被Jolin收入專輯，製作人也是小安，因為熟識混音師K哥，於是晟峰有了機會飛來台灣觀摩混音過程，也因此和小安有了第一次接觸。 碰上本尊，晟峰說跟他所想像的不太一樣，「小安老師不多話，一聊起來卻很坦然很誠懇。 最重要的是音樂上的sense很厲害，編曲和製作技術上的能力更是令我佩服。」
同為好感度的作者，當晟峰興起到台灣進一步發展音樂事業時，小安就成為了他諮詢的對象，得知晟峰的企圖心，小安爽快地邀請晟峰來擔任他的製作助理，加強了他出走的決心。 剛到台灣，覺得這裡的工作節奏、生活步調都比家鄉快了很多，然而在創作風格上，也許是思鄉的緣故，慢歌、情歌的產量比重反而增加了。
工作上的特別經驗
「我被耵的很慘！」晟峰苦笑說:「小安老師的標準高，對我毫不客氣，因為我個性的關係，比較沒辦法下決定，也不夠細心，為了讓我快速的進入狀況，小安老師會刻意同時交辦許多事情，並設下時限要我完成，剛開始我手忙腳亂的常常熬夜趕工，現在逐漸抓到事情的輕重緩急和先後順序，才比較應付的過來，不只這樣，小安老師還會常常突襲我，有時在製作或配唱合聲的時候，進行到一半忽然換我上去，在旁邊看很容易，結果我配了半天抓不到vocal的情緒，就被拉到後面罵了，雖然很可怕，可是直接上火線，馬上就知道自己不足之處有多少。」
看晟峰說的可憐，特派員趕快問問他到台灣之後有沒有發生甚麼有趣的經驗，晟峰興奮的說:「有耶！ 從開始寫歌，我就常夢想有一天偶像可以唱我的歌，中學時期經歷過滾石的輝煌年代，我最喜歡的就是趙傳。」 沒想到，2013年不但趙傳採用了他的作品，製作人也是小安，晟峰理所當然的參與了錄音過程。 在錄音室親眼看到偶像，近距離聽趙傳唱自己的創作，還有機會跟他握握手，「真的非常high，有種飄飄然難以置信的感覺！」
另外是2014年初小安臨時接下Jolin一首單曲的製作，錄音師就由晟峰擔任，「這次更high！ 因為是超緊繃的刺激感。」 晟峰沒有正式學過錄音，不過錄製demo所累積的經驗，以及他在馬來西亞和台灣，都有在一些小型的製作案中擔任過錄音師，所以並不算生手，只是第一次遇到天后歌手，一直擔心自己會做不好，但小安毫不擔心的派他上陣，「老師都不怕我喇賽，我也就硬著頭皮上了，結果Jolin很厲害，唱的又快又精準，過程很順利，只有自己太緊張，事後覺得像做了一場夢一樣。 說真的錄vocal比較簡單，若要收錄樂器就比較困難，這部份還需要學習。」
如何獲得創作上的靈感？
早期晟峰的創作比較隨性，常常是坐在電腦前，等靈感找上門，寫的歌多了以後，不自覺依賴起A&R給的參考資料，評估著要寫給誰唱、市場喜好度⋯等等因素，以量身打造的方式來創作，但他認為這樣的方式有點太被動，容易壓抑了對音樂的熱情和創新能力。 為了取得更多的動力，他也是好感度 “攻擊型寫手計畫” 的一員，「我們常常聚會，設定不同的主題主動創作，逼自己寫歌，然後互相分享，人難免有惰性，現在這樣除了創作的數量增加了，也更會去嘗試自己不太擅長的曲風，有時大家互相取笑寫出來的蠢歌，還蠻開心的，而且大家在聽歌時的反應，以及事後所提出的意見，都是很寶貴的資訊，可以讓我更客觀的評估自己的作品，比較不會淪為自我感覺良好的自high。」
身為外國人，有許多不為人知的困難與心酸要克服，但外冷內熱的晟峰總是保持著隨遇而安的態度，在訪談中，不斷聽見他讚美台灣的人、環境與食物，也期待著這邊的生活環境，讓他能持續創作出更多好歌曲給大家聽。
