採訪:呂奇翰/mad man 整理:好感度
自2009年成立以來，與眾多優秀的詞曲作者合作，我們接觸的每一位創作人都有其獨特的性格及創作觀點，藉此專欄，
來自馬來西亞的詞人梁錦興是擅長從視覺、記憶畫面做文字發想的作詞人，作品曾發表在楊乃文、艾怡良、蔡依林、蕭煌奇、蕭亞軒、孫燕姿…等多位歌手的專輯中。2017年夏天他來到台北，在好感度接受了我們的專訪。
「我喜歡看東西，逛街、看照片時給我的視覺刺激都可以成為我的創作題材。
錦興十四歲的時候寫了第一首歌，成長階段周圍也一直有喜歡創作的朋友，加上他喜歡聽音樂，促成在大學的時期參加了音樂創作社團。原本錦興的創作以情歌為主，但學長們常鼓勵他多嘗試些不同的題材，才使他開始學著用不同的角度去敘述事情，隨著作品的質感提升，那一段時間的訓練深深地影響著錦興現在寫歌的觸角。
平時是一位積極創新的建築設計師，寫詞和設計對喜歡創作的錦興來說都是創意發想的體現，一個在文字，一個在視覺。「視覺會帶給我很多感覺，我會在受到畫面感動的時候將影像存在腦中，等創作時有需要，就把這些畫面加上想像來提供自己更多的靈感。」 建築設計的工作培養出他觀察周遭事物的習慣，為了學習他常旅行各地，欣賞大師們的建築語彙、感受空間與人的互動，這些視覺上的刺激，有時會衍伸出文字上的想像，而為了寫詞在腦中虛構的畫面，也可以回饋給設計上的發想。不過，由於建築設計要顧及安全、實用性等因素，創意必須在有限的空間裡盡量發揮。錦興覺得，歌手的風格、A&R的設定，雖然同樣也會讓寫詞侷限在某個範圍之內，但就算有誤差，只是不被採用，沒有公共安全的問題，比較起來作詞在創作空間上就顯得比較自由、沒有包袱。
當感覺被掏空的時候，錦興就開始盯著世界地圖，計劃下一個旅程，到不同的地方看不同的風景，認識不同的人，聽不同的故事，同時充電和進修，旅行對錦興來說是一舉數得的學習方式。「以前出國背包旅行，擔心意外狀況，我會計劃得比較周詳，但最近開始變得比較隨性，有時旅途裡多一些未知會帶來更多驚喜，這些驚喜都可以增加創作上的養分。」錦興這樣說。
「對我來說不間斷的寫作是最直接的練功方式，從各種題材的磨練，
有感覺自己寫東西的極限被推得更廣了一些。」
雖然也是華人，會講中文，但地域的分隔，長期的文化差異，讓錦興在為國語唱片填詞時，偶爾也會遇到文字表現不夠到位的問題，為此，錦興花了很多時間做調整，除了參考許多國語唱片詞人的作品，多看中港台的綜藝節目與新聞頻道，也是他用來掌握流行語彙及了解當前社會氛圍的工具。
同為馬來西亞人，擅長作曲的黃晟峰，是錦興的長期合作夥伴，他們曾一起完成了蔡依林的<特務J>、<無言以對>、<唇語>，實力堅強。平常他們互相分享喜歡的音樂來加強合作默契，當要為歌手量身打造時，也會互拋reference，協助雙方更精準地抓到寫歌方向。錦興習慣在有旋律的狀況下填詞，但是和別人合作，只要對方沒進度，就會遇到無詞可填的狀況，為了保持不斷創作的狀態，錦興會主動出擊，不斷追著合作夥伴要曲，不然就是詢問詞曲經紀人有沒有其他作曲人的demo需要填詞。
2012年錦興加入了好感度之後，不但可以直接得到A&R第一線的回饋意見，合作的作曲人選也擴展了許多，讓他創作量不斷的成長，現在他更常挑戰自己不擅長的風格。「雖然需要花很多時間和精神來磨一份歌詞，不過每當挑戰成功，結果也令大家滿意的時候，那是非常開心的事情」
「只要我開始寫，哪怕只是一兩個句子，創作狀態中的腦子就會不斷地轉出新的畫面。」
我們問錦興，是否會遇到靈感卡關、詞窮的時候?「我就是寫！ 因為deadline就擺在那邊，只有動手寫才能知道作品可以去到哪個地方，我必須打開創作狀態，只要我開始寫，哪怕只是一兩個句子，腦子就會不斷地轉出新的畫面，而這些零碎的畫面會一直前進，我只要一直催它往前直到抓住一個核心故事，就簡單了，接下來我只要想著如何去發展這個故事的深度與廣度，甚至丟掉一開始的零碎句子都沒有關係。」
對於自己能寫詞寫這麼長的一段時間，錦興心中是充滿萬分感謝的：「我成長於馬來西亞的吉打州，這個地方在我小時候不算是一個發達的地區，做音樂的環境、資源與台灣相比不是非常充足，寫歌在這樣的地方會被認為是一件不切實際的事情，因此能寫到今天我覺得很不可思議。」一直到現在，每次收到賣歌通知都是錦興最開心的時候，儘管寫了這麼久，他依舊非常珍惜每個作品能被發表的機會，而這也是他創作最高潮的時刻。
所以即便遇到作品不被採用、靈感低潮、生活忙碌….之類的種種挫折，錦興從來沒有放棄創作的念頭，反正「我就是寫！」，即便沒有人喜歡，每次下筆都是磨利筆鋒的最好練習，不寫，就永遠不會知道自己可以發展到哪裡去。
