採訪:AP 整理:好感度
電腦和數位器材的演進衝擊了各行各業，音樂圈也不例外，錄音室和工作室已經不再侷限於特定規模與地點，專業和業餘的分際越來越模糊。 當作者們輕易的把家中電腦轉換為專業音樂工具的同時，競爭的層面也從單純旋律創作升級為錄音和編曲技術上的比拼，所以在不同的狀況和領域，大家是怎麼選擇、規劃自己做音樂的工具和環境? 這些工具，又可以應付多少程度上的專業需求? 帶著這些好奇，我們決定藉著作者專訪的機會，順便對作者的硬體做側寫。 而我們第一次的硬體採訪，就來到晟峰的家裡。
隻身帶著行李從馬來西亞飛到台灣的晟峰，由於擔任小安老師的助理，常要到強力錄音室工作，於是他就近在汐止租了一間大約9坪的小套房。 晟鋒的器材雖然不多，但剛開始也只帶來筆電和錄音介面，靠著期間自己回馬來西亞，或家人來探望的機會，才逐漸把他所有的音樂器材一台台的搬了過來。
小套房空間不大，除了基本的生活家具，一張小小的書桌上，堆滿了他的音樂玩具，很難想像，晟峰在這個小房間裡，已經寫了一堆歌，編過幾首編曲，幫一些製作案錄過和聲，可見現在的音樂人藉著電腦輕易的“遍地開花”，工作方式越來越不受到局限。
為求輕便，晟峰把原來使用的桌上型電腦留在馬來西亞，另外採購了一台17吋的MacBook Pro，為了符合編曲的需求，他將筆電的記憶體加到16GB，也把內建的光碟機拆掉改裝第二顆1.5TB的硬碟，來容納更多音色sample，在家工作時，晟峰會將筆電外接到桌上的22吋液晶螢幕，增加螢幕空間提升工作的效率。
晟峰開始學做demo時，就是從PC版的Cubase入門，改用Mac系統之後，他沒有轉換Mac上比較熱門的Logic Pro，還是繼續延用自己熟悉的Cubase。 而晟峰偶爾也接案做一些簡單配唱錄音的工作，常常要使用Protools，因此他對ProTools也不陌生，在錄音室擔任錄音師，事後幫製作人剪接一些音軌，整理檔案，所以他的筆電裡也安裝了最新的ProTools 11。
Protools、Cubase、MAC、PC，在這些不同的系統間遊走，是否有甚麼不同呢? 「不同的系統操作上其實不會差太多，編曲軟體的功能越來越全面，每年改版也會互相截取優點，很多工具和操作方式都越來越像，會遇到問題的地方通常是設定方式不一樣，或名詞不同，有時腦筋一時轉不過來會有點混亂。 因為我只用Cubase做demo，感覺上Cubase在編曲和midi上的功能較強。」
寫歌編曲，另一個不可或缺的工具就是錄音介面了，TC Electronic的Konnekt Live，體積輕巧，使用firewire連接電腦，上面有2個Mic Pre、4個Analog In/Out、兩個耳機輸出，以及ADAT和S/PDIF的數位輸出入端。 「我有時幫其他的作者錄音，筆電和Konnekt Live的體積很好攜帶，I/O的數量也足以應付簡單的配唱，這台現在已經停產了，聲音水準大概在入門等級而已吧。」
Konnekt Live有內建的三種DSP音效，EQ、 Compressor和Reverb，除了用在Konnekt Live本身的mixer上，也可以在錄音軟體上直接以VST plugins方式來掛用，可是當電腦效能吃緊，不像Universal Audio的硬體插卡效果器UAD那樣，可以分擔電腦的工作量，反而還會造成Cubase執行效率變差，聲音上也沒特別之處，所以這個功能晟峰平常就忽略不用了。
桌子兩旁，兩支細長的金屬喇叭架頂著喇叭，不成比例的很像竹筷上插著貢丸，感覺隨時都會發生慘案，「在選擇喇叭架時沒考慮到那麼多，一開始喇叭下只墊著一片吸音棉，高度沒這麼高，後來是小安老師提醒我，墊材若不對會影響到喇叭的聲音，像泡棉會讓聲音變軟，定位模糊，後來我才換成了ISO Acoustics可以調角度的喇叭避震墊，音場改善很多，可是高度卻太高了，必須把調整喇叭的角度稍為前傾，只是看起來就更危險了，最近遇到幾次地震喇叭晃動還蠻大的，雖然沒倒過，我正考慮要不要換成比較粗比較矮的喇叭架。」
在竹筷上的兩顆貢丸，是英國音響品牌PMC的主動式監聽喇叭AML-1，這對喇叭造型蠻奇特，長度比較長，低音單體是全平面的，乍看之下好像蓋著蓋子一樣，最下方還有一段罩著鐵網的部分，是這對喇叭的低音擴散機制，稱為Transmission Line的設計，比起一般開放低音擴散孔設計的喇叭，低頻的衰減減少了四倍。
「他們家喇叭的特色在低頻的延展性，相較同等體積的喇叭，PMC可發出更低的頻率，AML-1雖然只有6.5吋的低音單體，但頻率可以下到33Hz，一般喇叭要發出40Hz以下的頻率大概都要8吋大的Woofer。 這個全平面低音單體的設計可以在大音量的時候減少低頻失真率，缺點是高頻的表現就受到影響，為了補償低音單體的不足，上方的高音Tweeter就比同級喇叭還大。」 大家愛笑說宅男會對冷僻的細節規格如數家珍，晟峰應該有符合標準啦。
書桌上疊著的四台機器，最上方是前面提過的Konnekt Live，最下方是一台銀色的Universal Audio 2192，特派員只依稀記得這好像也是一台錄音界面，經晟峰解說才知道，這是一台2 channel的AD/DA，特色是染音比較重，沒有連接電腦的介面，需要透過Konnekt Live的S/PDIF數位端子連接才能使用。 由於音質和音場定位都比Konnekt Live好很多，晟峰錄Vocal或輸出訊號到監聽喇叭，都會經過2192。
大家看到照片，應該有注意到機器下都墊著磚紅色的大塊避震墊，特派員原以為那是甚麼特殊的墊材，一問之下原來是在大賣場買的，可以當門擋，或給傢俱使用的腳墊，晟峰用來將機器架高增加散熱空間。
在2192上方的藍色Pendulum Quartet，是晟峰的麥克風前級，不過Quartet不只是前級，也是一台Channel Strip，上面有EQ、Compressor和Desser，加上前級總共有四個處理單元，「那時後我想要升級一台真空管前級，搜尋網路論壇，看到很多網友推薦，加上EQ和Compressor，也是全真空管的設計，更強的是，他的四個單元可以獨立分開使用，功能性很強，所以就決定要買這台前級，找了一家美國的樂器行幫我代訂，然後我自己去搬回來的。」 在成為專職創作人之前，晟峰是馬來西亞一家美商電子公司的工程師，他總藉著到美國出差辦公的機會，在eBay或者是知名的大型音樂論壇上搜尋自己想買的二手器材，再親自面交把東西帶回來，有些價格不斐的器材，晟鋒都是用這種方式取得的，可以避免買到有問題的商品，也能減少價格上的負擔。
用來搭配Quartet前級的麥克風，是Microtech Gefell的UMT800。 Gefell也許大家比較不熟悉，它和鼎鼎大名的Neumann麥克風其實是系出同門。 Neumann是位於德國柏林的麥克風製造商，在二戰期間為了避開戰火將工廠搬遷到一個叫Gefell的城鎮，當德國戰敗被盟軍一分為二，也讓Neumann變成了兩家公司，東德的Neumann改名為Gefell，有趣的是，柏林圍牆倒塌後Neumann工程師驚訝的發現，Gefell的麥克風技術已經超越他們，而且當時柏林的Neumann正瀕臨破產邊緣，所以後來有些人認為，Gefell才是真正傳承George Neumann技術精神的品牌。
UMT800是比較適合錄製vocal的麥克風，中音紮實，有些大型電容麥克風為了增強頻率的立體感，會加強低音和高音，造成中頻後退的現象。 UMT800沒有刻意去加強高低頻，收錄到的vocal就有一種比較前進，貼近聽者的感覺。 這支麥克風原本是店家的展示商品，讓晟峰幸運的用較低的價格買進。
晟峰的小套房裡沒有做任何吸音和隔音的處理，房間裡東西多，回音不嚴重，附近的環境也還蠻安靜的，不過他還是在麥克風架上掛了一個sE Electronics的麥克風隔音罩，「因為房間沒有任何的吸音處裡，裝這個心裡比較有安全感，我覺得隔音罩主要應該是圍堵歌手的聲音不要直接散布出去，減少vocal本身在房間裡造成回音，如果周邊的噪音太大，這個隔音罩還是擋不住。」 在這個小房間，晟峰已經編唱過好幾首歌的合聲了，包括羅志祥和趙傳的製作案，「像我這樣的菜鳥，和大家一起在錄音室工作，會有耽誤到別人時間的壓力，在家裡比較輕鬆自在，可以盡量的發揮想法和做嘗試，唱一些奇怪的表情時也比較不會那麼尷尬，只要收到的聲音乾淨清楚，對我來說這是更理想的錄音環境。」
我們聽過晟峰的demo，整體saturation染音較多，音質比較暗，很有搖滾tone，看過他的這些器材，2192、Quartet和UMT800，配上他滄桑的嗓音，應該都是造就他聲音特色的原因吧。 採訪接近尾聲，桌上還有一台很多旋鈕的機器，沒注意時只以為是綜合效果器，原來這是一台單音(monophonic)的電子音色合成器，Studio Electronics SE-1x，感覺晟峰並沒有要介紹它的意思，特派員就直接追問他這是甚麼東西，晟峰有點心虛的說:「有一陣子失心瘋，覺得Analog合成器看起來很炫，聲音也會很屌，那時在美國的Gearslutz論壇上看到有網友要出讓，我沒考慮太多就亂買了！ 和電腦中的plugin synth比起來，這有點太複雜，平時用plugins打開preset都是直接挑選音色，對音色設計並不是很瞭解，但硬體synth的聲音都要靠自己調，也沒有太多預設的音色可選，到現在我還不太會操作，更別說實際用在編曲上了，哈哈哈。」 呃，既然沒用到，還千里迢迢的帶著它從馬來西亞坐飛機來到台灣，特派員臉上三條線，不過SE-1x擺在桌上，很有專業的fu，就像店家喜歡在櫃台上擺招財貓、水晶石，音樂人擺的是用不到的器材吧。
來到異鄉，一切只能從簡，晟峰的桌上連midi keyboard都擺不下，編曲時只用滑鼠一個note一個note的用手畫，雖然不方便，晟峰認為環境、預算受限，並不會影響自己持續精進技術，有時程度到了，才能真正確定自己需要甚麼器材，以及更靈活的運用器材，「這台SE-1x，就是心急的結果，有時候會覺得買了甚麼東西，作品就會更好，其實都是自我欺騙，現在我有機會參與很多製作案，看著作品從無到有，沒有標準做法，每次都是不同的挑戰，要成為專業音樂人，我需要更努力培養自己在製作上的軟實力。」
