採訪:艾微高 整理:好感度
自2009年成立以來，與眾多優秀的詞曲作者合作，我們接觸的每一位創作人都有其獨特的性格及創作觀點，藉此專欄，
「我是LISA DJAATI。」
2003年，Lisa以首張專輯進入台灣樂壇，充滿和聲變化的音樂聲響，人文藝術色彩濃厚的風格，及狂放的聲嗓，在台灣樂壇掀起了不小的漣漪，讓人注意到了這位旅法多年的女歌手。
11月底的星期四下午，難得的開朗好天氣，來到東區的二本餐廳，準備進行安排多時的專訪，特派員和Lisa是認識多年的工作夥伴，目前Lisa的事業重心逐漸轉為幕後，她也是好感度創立初期就加入的資深作者，一如往常，瞪著大眼、笑得很開的Lisa一進來，很熱情地和我們Say了Hello。
台日英法的交錯成長 <BACK TO THE MOTHERLAND>
聽到在巴黎長大，總讓人感覺很浪漫，但特派員詢問了Lisa童年的歷程，事實並非那麼的夢幻…… Lisa在台灣出生，5歲時身為牧師的父親為了一圓深入探究神學的願望，帶著家人一起移居英國，至Saint John’s聖公會留學。 70年代的英國並不富裕，他們在住處庭院耕種所需的蔬食糧物，一切從簡自理，物質清苦但務實地生活著。 3年後Lisa的父親完成了學業，前往日本東京的聖公會任職，這次任職教會的成員大多都是較為富裕的人士，Lisa一家人的物質生活也跟著變得比較豐足，對於那段生活，Lisa這樣說：「在東京時，讓我意識到東方世界跟英國截然不同的是地震，章魚，生魚片，和巨大的水蜜桃！」 在東京短暫的待了6個月，為了奠定Lisa的中文基礎，父親特地辭去日本的職位帶Lisa回台灣就學，直到13歲那年才再舉家移居法國。
童年時期面對各地的文化差異，貧窮與富裕的社會階級，頻繁遷徙於東西方之間，讓Lisa有種局外人的疏離感，也讓她的觀察力變得敏銳。 伴隨著文化交錯的成長背景，在不同國家生活而學習到多國語言、因父親的工作沉浸於歐洲教會音樂、在教會音樂聲響中得到的和聲概念、再加上自己本身興趣而學習的古典鋼琴，不自覺間，Lisa奠定了廣泛而紮實的音樂基礎。
在歐洲成長，遇上西方社會面臨轉變，許多新的概念和想法不斷的產生，那是流行音樂史上百家爭鳴的時代，也是最不安定的時代，從60年代披頭四（The Beatles）爆紅，雷鬼音樂的出現，接續Pink Floyd、David Bowie，一直到70年代後期龐克The Clash、Sex Pistols等，這些音樂大部份來自於英國，其影響力也正襲捲全歐洲甚至全世界，Lisa的成長剛好就浸淫在這個百花齊放的浪潮中。 1995年，Lisa在巴黎加入了一個雷鬼嘻哈三人樂團 – Back to the Motherland，「我的團員是加勒比海人，都是相當優秀的饒舌歌手，90年代是法國饒舌樂的高峰期，雷鬼嘻哈音樂被黑人強勢保護著，聽眾也很難接受由其他人種來演譯他們的音樂，在這樣的背景下，我常思考，為什麼要去玩這樣的音樂? 」以罕見亞洲人女主唱闖入了歸屬於黑人的音樂圈，Lisa得用力地證明自己，於是她開始創作填詞，因為嘻哈、饒舌中最重要的就是詞的表現，精神上要具有強烈的反叛性。「這個契機導引我開始去關注故鄉台灣及亞洲這邊的社會現象，寫下了Toujous這首歌。」（註：Toujous字義：永遠的） 這是Lisa完整創作的第一首作品，以1997年台灣海峽飛彈危機做為背景，以鮮明的雷鬼曲風，探討關於兩岸間的社會問題，後來這首歌也收錄在她首張個人專輯中。
Back to the Motherland（回到祖國）這個團名，不只帶著Lisa進入流行音樂的世界，無形中更構築了Lisa的回鄉路，受到法國寶麗金（Polygram）注意，1999年 Back to the Motherland 進入錄音室錄製Demo，也讓Lisa興起了自己錄製試聽帶寄到台灣試探市場。 「友善的狗」於90年代是台灣唱片界相當重要的一間獨立廠牌，許多優秀的女性音樂人都曾在這占據一席之地：黃韻玲、黃小禎、陳珊妮、林曉培等，當Lisa自行錄製的2首Demo出現在「友善的狗」唱片公司老闆沈光遠先生的桌上，驚艷之餘，友善的狗開始和Lisa接觸，洽談合作的可能性。
雖然很順利的得到認同，但從新進藝人角度來看，30歲的Lisa不算年輕，要擁抱這個意外開啟的機會，她不只得放棄原本穩定的工作，在巴黎待了18年，忽然要完全離開這個熟悉的舒適圈，更需要莫大的勇氣。 「合約上寫了四年，於是我告訴自己，就給自己四年的時間，如果發展得不好再回來吧。」 說話的時候Lisa的眼神有點用力，大概是回想到當時的焦慮和決心吧，給自己一個機會去學習成長，讓人生能夠多一層體驗，退掉巴黎的公寓，提著兩個行李箱，Lisa毅然隻身回到台灣，一個看似熟悉卻又極度陌生的Motherland。
「待過的唱片公司都倒了……」
「我回台灣第一天進公司，沈光遠就跟我說，友善的狗倒了！ 當時聽到我一時還反應不過來，真是太不真實了，怎麼可能會遇到這樣誇張的事！」 Lisa不禁大笑了起來，友善的狗解散前將Lisa的合約轉賣至吳宗憲投資的嘉瑪音樂，2002年Lisa終於有機會錄製她的第一張專輯，而在專輯的製作期間，讓Lisa感受到極大的文化衝擊，「我一直以為我跟台灣是有連結的，直到站上自己的出生地，才真正發現音樂表現、市場環境、創意工作模式，甚至生活都是大相逕庭！」試著讓自己歸零，與知名製作人Jim Lee老師合作，先翻唱了台灣80年代極具重要的Rocker羅紘武的作品-「堅固柔情」。 「在我發片前的這段時間，唯一覺得跟我可以有連結的地方，就是地下社會（註：地下社會，簡稱地社，位於台北師大商圈，一間歷史悠久的Livehouse，許多知名樂團在發跡前都曾在這演出過，是蘊育獨立音樂相當重要的一個指標場地，2012年因建築法規而熄燈。），堅固柔情這首歌就是在那裡聽到的，一聽到時我就覺得我一定要唱！」[MORE LISA]發行後，專輯中有著當時台灣唱片圈罕見的編曲方式，道地的雷鬼音樂元素，以及大量的和聲編曲厚度，一舉就入圍隔年(2003)第14屆金曲獎最佳新人獎，更讓Lisa拿下同年中華音樂人交流協會最佳單曲獎和最佳新人獎。 當時的樂評在推薦Lisa的音樂時留下了這句話:「許多歌手為了豐富視覺而遠渡重洋，許多歌曲為了表達多元而故作另端，只有Lisa，一開口就是畫面。」
儘管Lisa的表現獲業界讚賞，專輯在市場上卻叫好不叫座，嘉瑪音樂也在幾年後結束營業，連番的挫折，一般人大概已經萌生退意了，但Lisa沒有，她甚至在臉書的工作經歷一欄幽默地填著: 「待過的唱片公司都倒了……」 沒有了公司的Lisa，開始為其他歌手寫歌，並在2007年與首張專輯的製作人再次合作，錄製第二張專輯「綺想世界」，2009年再和吉他手好友黃欽聖組成「靜物樂團」，發行了「橘子與蘋果」專輯。
(右下) 2003 Lisa – More Lisa
(右上) 2007 Lisa/Djaati – 綺想世界 World of Silver and Gold
(左) 2009 靜物樂團 – 橘子與蘋果
回歸「人聲」 面對不同音樂角色充份發揮自我價值
「在台灣要當歌手，不是這麼單純的事，很多時候你要做的是“藝人“。 於是你必須要做很多跟音樂無關的事情，跟外界連結溝通，想辦法行銷自己，無法單純的就只唱歌就好。 對我來說，我喜歡當歌手甚於藝人，在第一張專輯的發行期間我一直無法適應的很好。」 為了排除這樣的不適應所造成的困境，2005年Lisa第一次以和聲的身份站上陶喆 Love Can 世界巡迴演唱會的舞台，一唱就是數十場，開啟了擔任演唱會和聲的機緣。 「在之前，台灣演唱會模式深受香港的影響，都是以類似秀場的方式呈現，單獨就音樂性的演唱演奏型式並不多，陶喆這場演唱會，是台灣第一個把和聲地位拉上舞台，並扮演重要位置的演唱會。」 之後，王力宏、楊宗緯、曲婉婷等人的演唱會，到近期電影<賽德克巴萊>音樂會、記錄片<看見台灣>音樂會等，都聽得到Lisa的聲音。
成為和聲老師，只是轉型幕後的第一步，Lisa同時也展開音樂製作的嘗試，待過樂團，做過自己的專輯，製作人的工作對Lisa來說並非完全陌生，「編寫和聲跟配唱是我在製作上比較喜歡的部份。 以前做自己專輯的時候，單純覺得只要專注的把歌唱好就好，但成為配唱製作人，我會被迫去觀察歌手在聲音上的表現，從歌手角度更客觀的去思考作品方向。 其實“人聲“也是一種樂器，既然是樂器，主vocal旋律怎麼走、和聲的和弦怎麼編，都要放在編曲中和整體的配器做全面性的考量，只是“人聲“涵蓋了太多個人的、直覺性的、互動性的表現，在這樣的情況下如何去引導歌手詮釋作品的挑戰性就會變得很高。」 和其他歌手以及唱片公司合作，將Lisa提昇至不同的高度，讓她看到更多音樂的面向。 「你如何去評比一個在市中心的6000萬豪宅，跟一個在山間郊區的600萬特色小屋?」 Lisa做了個巧妙的比喻： 「流行音樂市場就像在市中心的氣派豪宅，製作的成本不是一般人負擔成就得起的，但對於一個600萬的特色小屋，就算不在市中心，不管建築本身、裝潢、配色、週邊設計連結等等都能充滿獨特的風格，兩邊有各自的美學存在價值。 我擅長蓋600萬的房子，現在我更希望擁有挑戰6000萬豪宅的能力。」
OVER THE HILL 找回初心 高峰過後是人生另一段風景
2013年，Lisa加入了CiaCia何欣穗為首的「走下坡樂團」擔任鍵盤手，年紀及音樂上的經歷相彷，面對人生的起伏也相彷，在走下坡樂團裡，Lisa找回了玩音樂的初心。 「在樂團裡單純擔任Keyboard手，每次練團我都很開心啊！很像是和聊得來的朋友一起聚餐吃飯玩音樂，沒有任何要成名或是當藝人的壓力，只玩我們都喜歡的音樂，那種溫暖，就真的像是我們都已經Over the hill後，一起相依為命的陪伴。」
「走下坡」三個字容易被解讀為負面意味，但在創作人的角度來說，走下坡卻是自然不過的一個過程。 如同人生，創作不可能永遠在一定的高峰上綻放能量，總會遇到考驗，一而再再而三的歸零重整，如何在不同的階段裡發揮自我，Lisa仍在摸索，但快樂的玩音樂，是她目前的最高指導原則。 「我一直都被周遭的人push著要再發一張新的作品，我也想要，但如果要做，就得面臨音樂走向的抉擇，畢竟現在我想要做的音樂，可能是現今商業市場上所不認同的，現實和理想的取捨，仍舊是我需要面對的課題。」
Djaati是梵文的譯音，具有“重生“的意思，或許這個名字一開始就預告著Lisa不簡單的人生，但也同時賦予她不斷重新開始的韌性。台灣出生，在異國度過了早年的歲月，Back to the Motherland把她帶回了台灣，卻還是在經歷「異地」文化的衝擊，雖然現在的Lisa無法明確回答何處是自己的歸屬，但確定的是，她也越來越能與這塊土地上的人、規則、事物共生共存著。
