採訪:林信慧 整理:好感度
自2009年成立以來，與眾多優秀的詞曲作者合作，我們接觸的每一位創作人都有其獨特的性格及創作觀點，藉此專欄，
從偶像歌手到詞曲創作者，從自己摸索創作到其他作者也爭相邀約合作，元若藍(小藍)，一個你曾經熟悉的名字，這些年來她的作品和歌聲仍舊在其他歌手的專輯中活躍地穿梭著。
找自己的過程
喜歡唱歌的元若藍，唸書時已經是歌唱比賽的常客，大學二年級的一次比賽中，由於表現亮眼，受到當時比賽評審，音樂製作人方文良老師的賞識，挖掘她並簽約成了學生歌手，也在方老師的引導下，小藍開始嘗試創作，當2006年滾石唱片發行了她的第一張專輯「愛X無限大」，就以類demo的形式收錄一首小藍的詞曲作品 demo:treasure。 接著08年小藍因演唱了電視劇「命中注定我愛你」的主題曲，而受到更廣泛的注意。
歌手的身分，本來只是偷偷藏在心裡的憧憬，轉眼間成為了現實，小藍形容自己:「我覺得自己是個蠻沒個性的人。」 在滾石的這段期間雖然看似順利，由於年輕，不自覺的想達到每個人的期望，面對種種批評和身邊工作人員各式各樣的意見，導致她自我懷疑，歌手的工作不只是唱歌，還需要出席各種宣傳活動或電視節目，適應不良的她逐漸感到痛苦，幾經思考之後，小藍毅然向經紀公司提出解約。
剛結束了歌手的身分，小藍的好友，身兼電台DJ和歌手的趙之璧，突發奇想邀請小藍和幾個朋友組成了一個雙主唱的樂團 – The Fen Fens(紛紛樂團)。 以趙之璧和小藍為詞曲創作核心，搭配樂團成員陳聖弘、陳楷、黃玉祥、楊元傑的編曲，於09年發行了同名迷你專輯，小藍也轉變為樂團主唱和The Fen Fens到各地去巡演。 「和樂團表演很開心，大家一起在台上表演，互相對到眼神的瞬間，默契的流通，很爽!」 小藍覺得不同的演出方式，讓她打破以往唱歌的慣性，在聲音的控制和表現上有了更多體會，和團員一起寫歌編曲，雖然人多意見多，但創意也多，這些也都無形中擴展了她的創作內容。
只是幾年後，團員們各自的生涯規劃出現了分歧，小藍也覺得自己偏向甜美輕薄的聲線，搭配樂團的音量有點難以表現，於是在2012年，紛紛樂團宣布解散。 有了前面的歷練，回到了一個人狀態的小藍，轉變為創作歌手，偶爾舉辦小型的個人音樂會，挑戰以自彈自唱的形式演唱自己的創作和cover曲目。 近距離的和歌迷互動，更清楚的感受到一首好歌對聽眾的感染力，認知到自己的創作能力仍有不足，小藍想要把更多心力放在創作上，於是在製作人老公周志豪的引薦下，加入好感度成為了詞曲作者。
詞曲作者：從自我中心到為別人寫歌
「為自己寫歌和為別人寫歌，是不一樣的。」 小藍不諱言，剛成為作者，沒有為別人寫歌的概念，文字多是意識流、比較抽象的書寫，又聽不進別人的意見，抱持著「別人就應該接受我寫的東西」的想法，初期就遇到了困難。 「一開始很自我中心寫了一批歌交出去，後來產量就很少。 那時候害怕別人對自己作品的解讀，又花很多精力批判自己、跟自己吵架，變成和別人之間畫了一條無法跨越的界限。 其實原因只是自己對自己的不了解。」
蟄伏了一陣子，失去了創作的動力，小藍回想著當時是如何突破困境的，「也許和去上正念陰瑜伽有關。 簡單來說，陰瑜伽是在每一個姿勢停留3-5分鐘，體驗與身體疼痛共處的感覺；而正念，是提醒自己：記得回來。」 學習瑜伽已有四、五年的時間，小藍說當時老師在上課時會先帶領大家靜坐，觀察腦中的念頭，從中她逐漸體會到想法、情緒、疼痛，都是暫時的，然後才有辦法去聆聽內心的聲音。 「許多心靈勵志的文章都會鼓勵人要把握當下，可是當想把握時，其實已經流失了那個當下，所以無論是糾結過去還是擔憂未來，都要記得提醒自己：回到現在。 從這樣的練習讓自己可以不帶批判的觀察，即使思緒仍在鑽牛角尖，但至少先將自己抽離，站在這個念頭後方，看著它、漸漸接受自己，不再與自己吵架，這樣正念的實踐讓我更專注，把能量、時間花在我真正想做的事，就是創作。」 搞定了內心的衝突，加上老公的鼓勵，小藍接受了好感度的邀約，開始參加內部每月固定舉辦的寫手會，試著放開心胸接受批評，學習聆聽意見，聆聽別人的作品，也順便藉每個月的聚會成為自己持續寫歌的推動力。 不意外的，才華洋溢的小藍創作力開始爆發，也逐漸掌握到從不同的立場和觀點去為其他藝人寫歌是怎麼回事，加上原本就脫俗的歌喉，她快速地成為寫手會共同創作時大家最喜歡合作的作者。
創作的模式
「以前非常倚賴靈感，像是在搭車、通勤途中靈光乍現的瞬間，如果詞曲的想法出現，就趕緊記錄下來，但現在則是會依需要主動去思考旋律的結構，再填詞。」
「我會參考收歌訊息，先做功課理解歌手的需求，內容上則以平常的生活經驗出發，如果遇到不曾經歷的過的主題，再嘗試從電影、小說去挖掘那樣的感覺和心境，這是比較有挑戰的地方。」 小藍寫歌時還會揣摩歌手的口氣哼唱，確認跟旋律是否搭配，直到兩者是貼合、好聽的，再交由老公周志豪協助編曲與後製。 「我學過吉他會彈些簡單的和弦，初期這樣寫歌是足夠的，但一段時間就發現跳脫不出固定的寫歌模式，所以有時會請先生編寫和弦進行、或做一小段編曲，作為旋律發想的依據。 當然多聽、多觀察不同歌曲的安排也很重要，不過我發現自己比較喜歡簡單不複雜的進行，所以練習用不複雜的和弦，變化出不同旋律，也是努力的方向。」 小藍將「貼近人心又好聽」做為創作主要目標，連歌詞上也減少以往喜歡使用的困難詞彙，改以平實的口吻，讓歌詞裡的故事完整而動人。 她認為創作過程是一種自我療癒的過程和練習，學習故事鋪陳、敘事的美感，又不忘緊扣歌詞的核心，接著才能將創作的觸角延伸至他人，小藍也期許自己可以不斷練習、做得更好。
不過剛有了小寶寶的小藍，必須花較多心力照顧自己的另一個“創作”，目前只能盡量把握瑣碎的時間，將想法或靈感先記錄在手機裡，再利用半夜或清晨時來建構完整的旋律，雖然有點辛苦，但她覺得: 「最大的成就感在於寫出自己滿意的部分，即使只是一段旋律或幾句歌詞，在當下都會有很大的滿足感!」
發行的作品
2015年替蔣卓嘉填詞《呼吸就想你》，元若藍表示當時聽到Demo就很有畫面：夏天裡的一座海邊小屋，旁邊是潮汐的拍打和潮濕的氣味，用了很短的時間就完成整首歌詞，後續沒有再修改，是很順利的一次合作。
2017年替張惠妹寫的詞曲「光」，是在「偷故事的人」專輯製作尾端被選上，成為阿妹代言太陽能的廣告歌曲，在專輯歌序中，也被刻意安排於描寫死亡、情緒強烈的《身後》之後，用來撫慰聽眾的心情。 「阿妹是我從學生時期就很喜歡的歌手，是ＣＤ歌詞本都被翻破的那種喜歡！」 因為太陽能廣告的環保意象，以及阿妹想要表現迎向黎明的感覺，歌名《光》因應而生，最初的歌詞文字也偏向描寫處於自然環境下的景色和感受，但為了搭配專輯的調性，後來又加入情感、都會等元素，反覆修改了幾次才終於定案。
「我還是覺得運氣佔很大的因素，雖然給作者的收歌訊息會有參考的方向、企劃內容，但再怎麼樣的猜測與理解，終究是從自己的角度出發的，所以如果寫出來的內容剛好能符合對方的需求，是一種緣份。」 小藍若有所思地這樣說。 內斂、含蓄的她認為作品被採用是「人與人共識的巧合」；相對的，即使交出去的作品沒能雀屏中選，也不會太難過，就只是一個平常的過程，因為自己的工作在創作時已經”盡人事”，交出自己喜歡的作品，心裡已是最大的滿足，後續只要”聽天命”！
不被世界迷惑的勇氣，未完待續…
「如果現在要以一個身分和別人介紹自己，你會怎麼介紹呢？」這是題綱上的最後一個問題，小藍毫不猶豫的回答：「詞曲作者。」 喜歡這個身分可以不受時間地點的限制，隨時發想創作內容，符合自己愛想東想西的個性。 問她最喜歡的一首作品? 卻是選不出來，「都一樣喜歡！」
年輕的自己或許對自我還不夠認識，常出於「討好」才採取行動或展現樣態，希望別人能喜歡自己。 走過這些角色的轉換，如果能碰到年輕的自己，小藍想送給17歲的元若藍一段曾在IG上看過的文字：「不要被這個世界迷惑，你是自由的。」 小藍現在已經知道，不需要被他人的目光迷惑，而要以自己的心為基礎，不停地寫下去。
