採訪、攝影:Eric 整理:好感度
小安又發新單曲了!!?? 這應該是喜歡小安的朋友們最近會發出的驚呼吧，2000年進入樂壇，黃乙玲的[憂愁]，歌神張學友的[天氣這麼熱]，5566的[無所謂]，張韶涵的[寓言]，這些主打歌都是出自於小安的創作，2003年發行了首張專輯[浪費愛情]，之後更成為許多天王天后的製作人，製作出許多膾炙人口的歌曲，睽違了19年，2022年7月22日小安再次發行了[無情我抵著閣較無情个妳]，哭喊著憂愁沒有盡頭，到底小安發生了甚麼事?
Q: [無情我抵著閣較無情个妳]突然發行，讓喜歡小安的歌迷們都非常意外，距離你的首張專輯將近20年，可否告訴大家，甚麼原因又讓你發行了新單曲?
A: 因為我又寫了一首自己很喜歡的歌了，兩年前完成[無情]的demo，心裡對這首歌的畫面很明確，中間想過好幾次是不是該自己唱，可是我已經不是歌手很久了，所以一直都停留在想想的階段，今年初魚丁系的專輯再度翻唱[憂愁]，可能旁人來看會覺得作品不斷被翻唱應該很爽吧，可是我的感受卻是自己有一部份的人生一直停留在那裏，尤其那陣子又連續在便利商店或計程車上聽到廣播撥放我的舊版[憂愁]，心裡那種「有沒有新歌啊! 每次都這首」的不舒服達到最高點，也這樣2月的時候我才下定決心要自己發表[無情]這首歌。
Q: 先問一個問題，失戀魯蛇無可救藥了20年，請問你的感情生活還好嗎?
A: 哈哈哈，我很好，那只是針對這首歌內容寫的文案，並不是我的現況，[無情]要數位上架的時候，平台要求我們提供專輯介紹，那時候好感度幫我準備了一些比較傳統形式的宣傳稿，我都不喜歡，於是好感度把問題丟回給我，叫我自己想辦法，結果拖到最後一刻，我才趕出那段介紹文字，《憂愁沒有盡頭》是因為[無情]延續了[憂愁]的概念，《無可救藥了20年》是指將近20年這兩首歌都在唱失戀，《小安想要挽回/小安沒有機會》則是指歌詞的內容，其實這個文案是模仿動漫《輝夜姬想讓人告白》每一話的標題形式，那也是近期我很喜歡的一部動畫。
Q: 發行這首歌之後你有返回幕前及發行專輯的打算嗎?
A: 目前只是分享一首我很愛的新作品給大家，並沒有回歸幕前的打算，其實[無情]發行的第一天好感度就接到詢問我會不會安排現場演出，這部份真的很抱歉，我從小有氣管過敏的毛病，現在常常處在鼻塞、喉嚨啞的狀態，錄唱demo沒甚麼問題，但要認真錄音時得挑狀況好的時間，唱現場就更不敢想了，也因為這樣前面才會很猶豫要不要自己發這首歌。
Q: 這次[無情]的動畫MV也是由你親自製作，為什麼會有這樣的構想?
A: 因為只是單純發行單曲，網路串流的收入也很有限，花費太多成本來包裝一首歌是不合理的，所以一開始就沒有考慮宣傳、拍照、MV這些高成本的做法，但Youtube有畫面的需求，本來是計畫做歌詞影片，但歌詞MV也需要背景，實際在思考畫面時怎麼想都覺得很空洞，想說那就沿用以前架網站時畫過一個自己的Q版角色來製作背景圖片，試做之後畫面不夠豐富，再追加了兩個人組成了樂團，然後又覺得是不是可以做成動畫看看，就這樣邊做邊改的過程中產生了這個MV。
Q: MV的場景建構在電腦桌及MIDI鍵盤上，為何會有這樣的安排?
A: 決定做動畫最擔心就是自己技術不足會爛尾，還有內容到底要表現甚麼? 場景的部分就讓我煩惱很久，去拍哪裡的街景讓小安站在裡面唱歌好像也有點不知所云，因為我平常做完模型或樂高都會拍照，後來覺得那就把樂團人物縮小，類似比例1/12的人物模型，像玩具總動員那樣跑到電腦桌前練團，在桌上畫面規模小，環境可控，影像沒拍好隨時可以調整重拍，執行起來簡單多了，而且在我寫歌做音樂的桌面上拍，畫面裡的一切和我個人比較有實際的連結。
Q: MV裡彈吉他的片段是你本人嗎?
A: 是，吉他獨奏那段動畫我做不出足夠的動態，最後還是用拍攝的畫面了。
Q: 可否跟我們分享你使用甚麼樣的器材來拍攝影像?
A: 使用相機，我手邊的相機都有點年紀了，能拍影片的只有Leica M240，吉他獨奏那段是Leica配上35mm鏡頭拍攝的，但它的規格只到1080p，MV畫面我設在4k所以解析度有點不足。 Leica相機對焦距離較長，拍桌面時需要靠得比較近，所以照片就改用Canon 20D拍。
Q: 動畫的部分呢?
A: 人物是在Illustrator繪製，再匯入Animator做動畫，以前架網站時做過Flash動畫，這次嘗試做動畫時也是馬上就想到Flash，查了官網才發現Flash已經改成Animator了，幸好操作方式沒有改變太多，影片剪接後製用的則是Premiere Pro。 因為我是個很懶得花時間在學習工具的人，有想法我會急著把它完成，摸索太久會耗損我想創作的衝動，所以我會盡量找曾經使用過的，或操作概念比較符合自己習慣的軟體。
架設網站時學習使用FLASH動畫，成為了[無情]MV的製作基礎。
Q: 回到音樂，[無情]是一首講述失戀的歌，你很愛寫失戀嗎?
A: 我想我寫的是關於失去，只要是人，為了求存及追逐慾望，對於身邊那些理所當然的存在，青春、親人、伴侶、自己的健康等等的，到底我們能花多少心力去關心，或珍惜? 在某些角度我們是無情的，但時間更不會停下，所有的東西都有消逝的一天，只要沒了就無可挽回，這是相對下無情的“妳“，因為有愛、想擁有，這些人、事、物才會被我們留在身邊或放在心上，所以我喜歡用愛情來寫，可是處在愛的階段，或是說擁有的時候，我們很難感受愛的份量，反而是失去的時候有多痛，才會知道原來有多愛，大概是這樣我更愛寫失戀，失戀的無助、孤單和絕望，我覺得很浪漫，因為對應出來的是擁有時的美好。
Q: 你把[無情]定義為[憂愁]二部曲，這兩首歌的關聯是甚麼?
A: 兩首歌都是限縮在一個特定時間點，有如電影Matrix裡的bullet time，慢到幾乎定格，讓你可以從360度去環視基諾李維仰身躲避子彈的各種細節那樣，去看待心裡的各種混亂思緒，可是不管怎麼糾結，已經發生的過去以及現在的主觀就像是過度傾斜的姿勢加上地心引力，終究要拉你跌落地面。 這兩首歌以同樣的方式擷取失戀後一小段時間的內心處境，也都是用台語唱，很理所當然的我就把[無情]認定是[憂愁]的延續。
Q: 那[憂愁]和[無情]的失戀又有甚麼不同?
A: [憂愁]是失去愛人一段時間了還放不下，不斷強調因為愛上妳而受了多少苦，快要變成去酒店匪類騙小姐同情心的招數了(笑)，編曲情緒比較中立、耍帥，甚至有點輕快，對比歌詞暗示的是，底子裡主角愛的是自己受苦的形象……吧!? [無情]則是剛失去，震驚不解的狀態還沒結束，糾結於付出的愛得不到相對的回應，回想自己到底哪裡沒做好，還是以前用心不一得到報應? 編曲的情緒和歌詞的表現同步，甚至更壓抑更強烈，真正重要的事，常常都是沒說出來的，對於闡述感情的歌，我習慣用歌詞為“表“，編曲為“裡“，藉由表裡不一致的程度來拼湊完整的故事，所以[無情]自省更多，是比[憂愁]更真心的。
Q: 在音樂裡面埋藏線索的方式很有趣，像我以為[憂愁]就只是失戀男子的顧影自憐，這些創作上的細節要怎麼確保歌迷可以聽出來?
A: 那是我們現在聊到創作概念才會拿出來講，你說顧影自憐大概也抓到我要表現的樣子了，我認為音樂是互動體驗，情感的載體，以前曾看過一個部落客評論我的專輯，他結合自己的經歷衍伸出很多主觀解讀，有些已經超越我創作時的企圖了。 創作人需要有所本來定調創作的觀點和深度，但不需要強加於聽者，作品的詮釋權在聽的人身上，情感記憶只能由聽的人去定義。
Q: 除了[憂愁]，[無情]是你創作的第二首台語歌嗎? 對你來說台語創作有甚麼特殊意義嗎?
A: 台語歌要有靈感時才會寫，到現在好像也只寫了有4、5首吧。 我從國中開始聽英文流行樂，對國語流行歌可以說一無所知，反而先從伍佰和新寶島康樂隊領略到台語歌的美，完全翻轉我對台語歌俗氣落伍的印象，新寶島康樂隊的情歌浪漫到爆，錄音帶都要被我聽爛了，直到退伍後加入樂團到夜店表演，為了應付客人點歌才大量的接觸國語歌，我想這段歷練應該是讓我可以快速地進到唱片圈的一大原因，雖然我的創作大都是國語歌，台語也不是講得很輪轉，但是我一直認為台語歌的情感表現比國語歌更美，還有也許是成長的記憶，總覺得台語有種比較真心，貼近真實的感覺。
Q: 如果[無情]是二部曲，那還會有第三部曲嗎?
A: 其實有，我寫[無情]時總共完成了兩首台語歌，這次自己發行雖然甚麼都得自己來，但想怎麼做就怎麼做，不用追流行，不用顧慮他人的要求，也沒時間限制，還蠻好玩的，所以[無情]發行之後，我已經開始進行第三部曲的製作了。
Q: 第三部曲有確定的發表日期嗎?
A: 嗯~ 沒有，MV仍舊是最困難的部分，畫面會繼續沿用[無情]的向量動畫，內容邊做邊想，目前不確定何時可以完成。
