採訪:陳昭淵 整理:好感度
自2009年成立以來，與眾多優秀的詞曲作者合作，我們接觸的每一位創作人都有其獨特的性格及創作觀點，藉此專欄，
自學生樂團起步，擔任「洛客班」鍵盤手的黃冠豪，經歷過主流唱片圈的洗禮，從發片樂團意外成為眾多演唱會的樂手，除了現場表演，編曲作品亦發表於陳奕迅、張震嶽、徐佳瑩⋯⋯等多位歌手的專輯中，2019年擔任MC HotDog《廢物》專輯的製作人。從幕前到幕後，從搖滾到嘻哈，他的音樂旅程多元而精彩，並且一直都是現在進行式。
一切是從「路邊攤」開始
還在世新大學時，冠豪和友人所組成的五人樂團「路邊攤」，以翻唱The Beatles的歌曲開始駐場演出，在創作歌曲陸續於比賽獲冠後，路邊攤也逐漸出現在音樂祭及各大Live House演出。 2000年左右是樂團熱潮發酵的年代，越來越多聽主流音樂的耳朵，將胃口轉向率直、熱血的樂團表演，除了音樂好聽，據說當年路邊攤演出時團員間的Talk Show非常好笑，以此獨特的個性與魅力擄獲不少樂迷的心，2003年簽入EMI旗下的伊世代唱片，成為陶喆的師弟，更名為洛客班（Rock Bang），發行了首張專輯。
「那時候我們剛退伍沒多久，就被唱片公司簽了，」 冠豪形容那感覺像是拿到一張金彩券，「而且專輯製作人是林暐哲跟張震嶽，能和這些知名音樂人合作，我自己是很開心的。」 但除此之外，與唱片公司合作過程，卻面臨不少磨合與陣痛。 「比如改團名這件事，我們當時所有人都覺得不是很好，可是沒有辦法，必須妥協。」 畢竟是樂團，遇到團體大事要表決時，個人的意見只佔了五分之一，於是從團名到妝髮，從編曲到發片宣傳，現實的因素不斷襲來，讓他感覺一路都在疲於應對。 「而且回到我個人，我發現自己的個性不適合當所謂的Artist。」 不習慣站在幕前跟人家介紹自己，也不習慣當時自己的造型，覺得自己不屬於那個次元。 「但我還是很感激啦！畢竟不是每個人都有機會得到這張入場券，進入主流唱片圈。」
當時專輯中的歌曲〈我想你的快樂是因為我〉廣受好評，搭配同志浪漫喜劇電影「十七歲的天空」成為主題曲，更是KTV的熱門點播夯歌，雖然有成功的合作，但回饋到團的效益不高，僅紅到電影和單曲，可能是團的商業成就不盡理想，也可能是唱片公司的人事異動，發完專輯沒多久洛客班就被解約了。
我想我的快樂是因為你
「被解約後很低潮，大概三個月，我都不知道要幹嘛。」 當時還沒有智慧型手機，沒有網路社群，窩在家裡就像躲起來一樣。 「我房間有一把木吉他，那段時間我都會彈吉他唱歌，拿以前常聽的專輯來聽。」 於是他一邊思考：「我人生終於有機會做音樂，甚至有一張自己的CD，但我卻超級不開心，可是當我在聽以前喜歡的音樂、彈奏這個歌時，我超開心，這到底是為什麼？」 回到初衷，才發現最終能讓自己快樂的原因，依然是音樂，「作音樂很開心，但喜歡音樂並不代表一定要當藝人，這個產業有很多位置，藝人只是一個最顯著的目標，做音樂還有很多方式。」
除此之外，他也發現面對音樂工作有三個階段：1.喜歡音樂，作音樂很開心、2.有能力作音樂、3.所作的音樂能換來想要的結果。 「我那時候真的花很多時間去想這些事，然後我知道，可能我的Level只到第二點，而且我的能力也許只有30%」
意外之路，踏入不同的音樂領域
為了支持生活，冠豪去TVBS上班，找了一個時間收入都相對穩定的職位，以音效師的身份為許多節目作聲音後製，前後大約做了五年。 「因為我以前是念世新廣電系的嘛，我就去找了一個像公務員上班族的工作，朝九晚五，然後周休二日。」 下班後的時間，他同時也陸續接了許多編曲的案子 「那時候剛好暐哲老師跟阿嶽都有一些編曲的案子找我。」
除了編曲的案子或製作，也慢慢開啟了Stage Session（巡迴演唱會）樂手的旅程。 「2005是很夢幻的一年，我印象很深刻是六月，我第一場做的Session就是阿嶽的演唱會。」 那時候本色音樂才剛開沒多久，張震嶽、熱狗的嘻哈版圖剛要擴張，「演唱會是在香港紅磡體育館，你知道嗎？完全嚇到，哇靠！小時候只有劉德華、郭富城那些港星會在紅勘開演唱會耶！那也是我第一次出國表演，台下是八千人。」 他語氣非常興奮地說。 「你知道嗎？嘉賓是楊乃文、陳奕迅！完全是這樣的規格，靠！太恐怖。」 在平日，他維持穩定的上班工作，週末的時間，或者有時要請假，讓生活切換至幾千幾萬人的演出現場。2005年底五月天Final Home「當我們永遠混在一起」演唱會要在中國的巡迴，「有天我上班接到一通電話，說小周老師（周恆毅，五月天的鍵盤手）推薦我幫他代班，那時候他們還說，也找了另一個吉他手叫張國璽（大笑），所以我跟國璽兩個人就去了上海。」 那是他第一次去中國，虹口足球場，四萬人的演唱會，結束後陸續巡迴各大城市。
雖然當初自評做音樂的能力只有30%，但是當機會找上門時，他仍毫不遲疑地接下任務。 「不管事情會變成怎麼樣，我都不要以後再來後悔。雖然我失敗過一次，並不代表我一輩子要失敗！」 他眼神堅定地說著。 「我有一個原則：就是球來就打（錢來就幹，他私下是這麼說的～笑），只要我可以上球場，不管是什麼樣的局面，我不會站在那邊被三振，我就是要把球打出去。」 他也說「上天都會給人機會，但是你要把握，不要讓他就這樣子沒了。」
我們接著討論他從搖滾過渡到嘻哈的過程，冠豪說：「我覺得音樂、藝術或各種東西，都不應該被標籤化，標籤化是商業的行為。」 他覺得重點是要回到音樂的本質，不論是什麼音樂類型，重要的是要讓人覺得開心，「嘻哈有些歌很兇，現場演出時真的很爽，台下幾千人在那邊比中指，有時候那種爽度，甚至超越了搖滾樂。」
音樂總監VS專輯製作人
從編曲合作慢慢轉換到現場演出的音樂總監，「我對熱狗演出方面是非常了解的，我知道他需要什麼音樂跟什麼歌。」 談到音樂總監的特質，他說必須協調很多現場臨時、即時的狀況，同有兩個層面要去照顧「藝人的心情、觀眾的反應」，以專業且敏銳的技術解決現場各種不確定性，才能保持藝人的安全感、確保演出品質，同時需要依觀眾反應做臨場判斷，比如曲序或編曲的調整，「這些面向，我在跟五月天做巡迴的時候也學到很多。」
相較於現場的一翻兩瞪眼，專輯製作有完全不一樣的特性「在錄音室裡，我們有很大的空間跟時間去溝通，做完後，還能回家聽過再想想，可以再翻案，經過更多討論、廣徵各方意見後，做細節修正，它是經過千錘百鍊的結果。」
只要上場，目標就是全壘打
「我可能不是一個很厲害的音樂人，可是我想要當很久的音樂人。」 談到他的音樂之路，冠豪開始金句不斷的分享他的工作的心得與原則。他認為當年洛客班發片時，自己是抱持著暴發戶的心態，想要一夕爆紅，但成功只是金字塔頂端的少數，許多人看不見的是下面壯烈犧牲的多數。「你要做好最壞的打算跟最好的準備、不要被自己的能力限制了想像。」 想要學習偶像「鈴木一郎」的精神：持續練習、培養續航能力，因為我們不曉得自己哪一天會上場，但是只要上場了，目標就是要擊出一支全壘打。
「感性的事情要用理性來解決」 做理性的規劃，拉長音樂事業的時間軸，譬如在三年、五年中，該有怎樣的安排讓自己的收入足夠維持生活之外，持續去做音樂，並且在做音樂的過程中感到開心，若不是這樣，會被很多因素影響對音樂的熱情，甚至陷入惡性循環，這是要非常小心的。
「準時是專業的表現」音樂是團隊合作，是團體戰，千萬不要因為自己的不守時造成別人的困擾，不守時的人，即使能力再好也很難跟別人合作。
最浪漫的事
在一片理性的洗禮後，我們想問問，在音樂路上如此理性分析的他，為音樂做過最浪漫的事是什麼？他沈思許久，露出笑容、語氣堅定，像在宣誓一般地說：「我能為音樂做最浪漫的事情，就是我願意用一輩子的時間去做它！」
2020上半年因為疫情無法去各地巡演，利用這樣的機會在家寫歌，享受另一種沉醉於音樂的樂趣，即便轉換身份，一直堅持走在音樂路上的黃冠豪，還有更多的面相讓我們去發現。
