採訪&文字&攝影:徐兆君(石子)、謝宛諭 整理:好感度
自2009年成立以來，與眾多優秀的詞曲作者合作，我們接觸的每一位創作人都有其獨特的性格及創作觀點，藉此專欄，
當創作類型越來越模糊，世界已經可以容納不只一種主流，沒有界線是一種趨勢，在天才與地才之外，作為一個「通才」更符合時代。同時擁有平面設計師、詩人，及詞人身份的陳昭淵，出書、辦展、設計、作詞、寫詩，什麼都會，什麼都不奇怪，問他怎麼定義自己，他毫不猶豫回答自己是一個「創作人」，陳昭淵説：「因為斜槓的習慣，我會把定義拉大一點，我知道我是創作人，不只是某一個角色。當你有一個明確的目的地，中間可以走完全不同的路，也不用擔心。」一起走進好感度詞人——陳昭淵的創作多重宇宙。
拿起望遠鏡，知道自己可以走更遠
1999年陳珊妮發了新歌〈來不及〉，歌詞中用一句「你皮膚都穿鬆了」形容老去；2000年陳珊妮重唱由李格弟作詞的〈你在煩惱些什麼呢？親愛的〉，詩人夏宇在歌曲裡唸著如詩般的歌詞，這兩首歌在昭淵心中刻出了深深的一道痕跡，當時在南投家鄉唸書的他，知道自己發現了一些學校沒教的事，「第一次看她們的作品覺得很震撼，原來流行音樂可以做到這樣，她們提供了很不一樣的思考模板，對我來說就好像手上多了一副望遠鏡，你看世界的角度會完全不一樣！當時我才知道，原來李格弟和夏宇是同一個人，去查了她所有作品，整個寫詩的世界就被打開了。」視線穿越望遠鏡，他看見很多想去的地方。
曾經想當藝術家，也想過當創作歌手唱自己的作品，但當兵後面對著現實生活，他知道不能抱有太大的幻想，於是應徵平面設計師成了上班族，現在回頭再看這些選擇，昭淵認為是一條很有趣的路徑，「我會開始寫作，最初是想試著寫歌詞，但這中間10年我都做跟歌詞無關的工作，包括寫詩跟平面設計，最近幾年才真的開始進到填詞的世界，有點像老天爺先把我丟去練功10年再回來。」他一直都拿著望遠鏡前進，也清楚知道自己沒有什麼會被現實犧牲，這樣淡定的堅定，如同他輕輕說出「假如SOP被打亂，我是無所謂的。」那樣從容又自由。
昭淵就像這時代中常見的「通才」，在他眼中的世界，好像沒有什麼是不行的，看似溫和的他其實很敢撕掉自己的標籤，「雖然我做的東西看起來都切得很開，可是對我來說他們確實都會一起成長。像我開始跟人家合作歌詞後才發現『喔！原來歌詞的邏輯是這樣子』，我以前用的腦袋是詩的邏輯、或是平面設計的邏輯，能因應工作切換不同腦袋，我覺得很好玩。」或許就是知道走過每一條路，都能收穫一些別人拿不走的寶物，能讓昭淵每次跨出去的步伐都如此果斷。
讓自己成為別人的窗
「理解別人如何解讀一件事其實很有趣，如果別人跟我的意見相反，我反而能從中接收到『原來還可以這樣想』的訊息。」與昭淵對話的過程中就能發現他很有耐性，他會認真聆聽你的每一句話，像是不想錯過一絲細節描述，因為他已經拿了一張白紙等你一起來上色，「當你想要理解對方，願意仔細聽別人在說什麼，質變會自然產生，彼此的世界也就打開、互通了。」他深知聽比說有更強大的能量，也正因為如此，昭淵近幾年一直能跟不同的音樂創作者合作，把自己放進去別人的世界，交換彼此的視野。
2019年昭淵在女孩與機器人專輯《密室逃脫》中參與了6首歌詞創作，隔年柯泯薰發表的新歌〈我們之間的河〉也邀請昭淵合寫歌詞，直到2022年，昭淵從製作初期就深度參與了沈安《白日夢的悲哀》、靜物樂團主唱Lisa Djaati《漣漪效應》這兩張專輯中大部分的歌詞，「這些創作人本身都已經能獨立完成詞曲，但他們可能希望有不同的觀點，所以我一進來的角色就滿清楚的，以他們發展完整的世界為基礎，我要做的是幫忙再開一扇窗。」
比喻共同創作的過程，昭淵提到自己最喜歡的部分是「我們在創造一個新遊戲，然後一起玩」，好玩的是裡面並非只有一種模式，「Lisa的專輯一開始就很明確的設定水、四季等概念，所以整個專輯大方向是固定的，我們就在架構裡找出可以講的主題，比如〈漫漫〉用霧氣聚散的意象對應變動的世界；〈怪物的自己〉設定是結冰的心，下筆可以比較銳利、有重量，打了會痛的，傷到自己或是傷到別人；〈純粹〉則是水無限的流動，像被大雨不斷洗滌乾淨。」無論在哪一種遊戲中，「開窗」的概念都是會互相發生的，當你替別人開了一扇窗，自己也會多了新的窗戶，這應該就是昭淵所謂「一起玩」的感覺吧！
保持彈性，享受“百搭”
如果每一次的合作是一個容器，昭淵的內心或許也存在某一種「水」的狀態，總能適應各種規則環境，找到他要待在裡面的樣子。仔細看就會發現，昭淵合作過的創作歌手都很不一樣，讓人忍不住把他跟「百搭」劃上等號，他也承認自己在創作上確實是很百搭的，「如果合作的人能一直延伸創意，我會不停丟東西給他，東西跟他互動就會不斷長出新的樣子；但如果是比較沒有安全感的人，需要我提供建議，那我會很快給出一個結論，讓我們眼前有條明確的路，可以馬上順著走。」
口氣設定也有各種可能，以女孩與機器人的合作為例，主唱Riin會考慮歌詞口吻像不像自己，於是昭淵就更深入頻繁的與歌者聊天，去揣摩人設的話語風格，考慮比較多「她」的設定。與Lisa的合作則不同，昭淵看見歌手駕馭文字的能力很好，於是更能放膽書寫，「我發現不管寫什麼Lisa都可以唱，所以我們的工作模式變成，我會故意給她一些比較難唱的字或訊息，偷放一些『我』的東西在裡面，之前的合作比較少這樣。」
「我把自己當神禱告，多大願望都可以喬，坐上一艘船到無人島，拿著皮箱裝樂透頭獎，躺在沙灘看夕陽抖腳」這是沈安〈樂透頭獎〉的歌詞，幽默、好笑，還夾帶些中二，身為共同作詞人的昭淵，也笑説他在沈安的世界下載了另一個資料庫，「我們在好感度碰了一陣子後，我發現他其實私下有幽默白爛的一面，於是我放了些頑皮奇怪的元素在歌詞裡，他的Demo音樂畫面都滿完整的，我們像在已經搭好舞台裡，看要演什麼戲。」與不同的創作人合作，更能看見昭淵如何實踐「保持彈性」，讓作品在他身上留下不同質變的痕跡，他總是邊說邊微笑，像在跟你分享收到的禮物。
永遠有想去的下一個地方
喜歡走進別人的世界，也歡迎別人加入他的世界，每一次的創作對昭淵來說就像玩遊戲累積寶物，最吸引他的是要能不斷擴充創作範圍，「一首歌只佔了我寫詞生涯的一個刻度，但這個刻度如何讓我到下一個刻度，我才能再往前進一個階段，這個對我來說比較重要。」
昭淵總是很坦白，那種坦白是很實在的，常常一句話就讓人清楚知道他的目的地要去哪裡，「寫詞的時候我喜歡被限制，因為這樣有挑戰，有時候你能在限制裡找到自由，就看你看到的是限制還是自由。」他語氣中的溫柔堅定，你完全知道他是很誠實的在面對自己，而且他是自由的。
這或許就是「通才」的特性，昭淵的腦中有很多房間，每一間都可以隨他去玩，而且還在持續新增，如同他與許多音樂人合作的態度，永遠都是那麼開放，永遠有他想去的下一個地方。
2023年，一起期待更好玩的陳昭淵出沒！
